설명
Suzanne Valadon의 "Bernard Lemaire의 어머니의 초상화"(1893)는 작가의 주제의 친밀감과 본질을 포착하는 작가의 능력의 놀라운 예입니다. 포스트 -인상 운동에서 두드러진 인물이자 예술 분야에서 뛰어난 경력을 쌓은 소수의 여성 중 한 명인 발라도는이 그림을 통해 초상화에 대한 그의 숙달과 그의 급격한 관찰을 보여줍니다. 인간 심리학
초상화는 Valadon의 시간의 화가 인 Bernard Lemaire의 어머니를 제시합니다. 여성 인물은 앉아서 평온과 깊은 정서적 부를 결합한 표현으로 시청자를보고 있습니다. 신체의 위치와 미묘한 빛으로 얼굴이 조명되는 방식은 신뢰성과 미스터리를 모두 암시합니다. Lemaire의 어머니의 직접적인 모습은 시청자와 즉각적인 관계를 맺어 작업을 간단한 보는 행위를 초월하는 뚜렷한 대화로 바꿉니다.
구성에 관해서는 Valadon은 페인트의 중심 테마를 강조하여 그림을 앞으로 밀어 넣는 중립적 인 배경을 사용합니다. 의류와 환경의 세부 사항, 그림을 감싸는 질감과 색상에서 느끼는 의자에 이르기까지 안정감을 더합니다. 사용되는 색상은 부드러운 크림과 갈색 색조와 다릅니다.이 그림은 따뜻한 그림으로 그림에 깊이와 감정적 무게를 더하는 어두운 뉘앙스에 이르기까지 다양합니다.
발라돈의 작품의 얼굴은 종종 여성 상태에 대한 관심을 반영 하며이 그림도 예외는 아닙니다. Lemaire의 어머니는 표현 선과 회색 머리카락으로 경험과 지혜의 삶을 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자로 얼굴의 처리는 발라돈의 기술적 기술뿐만 아니라 묘사 된 여성의 삶에 대한 민감성을 보여줍니다. 이런 의미에서, 그림은 시간의 흐름과 각 주름과 각 모습이 말할 수있는 이야기에 대한 찬사가됩니다.
그녀의 경력에서 Suzanne Valadon은 독특한 관점에서 초상화에 접근하여 주제의 개성과 활력을 이상화하는 대신 강조했습니다. 19 세기와 20 세기 초의 예술적 파노라마에서, 그의 작품은 눈에 띄고 여성들이 사회와 예술 모두에서 자신의 장소를 주장하기 시작한 시대의 정신과 공명했다. 이 작품을 통해 자신의 삶과 예술적 발전의 메아리를 식별 할 수 있습니다.
스타일의 관점에서, 작품은 포스트 -인상주의 운동을 캡슐화하며, 여기서 객체의 시각적 표현뿐만 아니라 그들이 불러 일으킬 수있는 감정적 감각에도주의를 기울였다. 발라 돈은 초상화에 대한 거의 표현주의 적 접근을 통합하여, 주제의 현재와 심리학의 즉각적인 성을 암시하는 색상을 사용하여 감도와 기술의 강력한 조합을 초래합니다.
"Bernard Lemaire의 어머니의 초상화"를 통해 Suzanne Valadon은 모성, 경험 및 인간의 관계에 깊은 반영을 제공합니다. 이 작품은 예술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 어머니와 어린이 사이의 관계의 복잡성과 예술에서 여성의 역할을 상기시켜줍니다. 이 그림에서 나오는 따뜻함, 세부 사항 및 표현성은 그것을 고려하지 않는 사람들에게 계속 공명하고 있으며, 예술계에서 발라 돈의 지속적인 유산을 특징 짓는 내성을 초대했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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