설명
20 세기 초 미국 회화 운동의 중심 인물 인 Robert Henri는 그의 작품 "Berna Escudero -1922"에서 개인의 이미지뿐만 아니라 활기차고 깊은 내부의 본질을 포착합니다. Bern Escudero 의이 초상화는 Henri가 초상화에 대한 접근 방식의 분명한 예입니다. 여기서 인물은 단순히 대표 할 대상 일뿐 만 아니라 주제의 심리학과 감정의 창입니다.
이 작곡은 단순성으로 눈에 띄며, 고요하고 명상적인 얼굴을 제공하는 Escudero의 인물에 주목합니다. Henri는 중립적 인 배경을 사용하여 시청자가 표현에 집중하고 그의 모델을 자세히 설명 할 수있었습니다. 직접적이고 침투하는 Escudero의 모습은 대중과의 즉각적인 연관성을 확립합니다. 빛은 피사체의 얼굴에 부드럽게 떨어지면서 얼굴 특성을 향상시키고 작업에 필수적인 3 차원의 감각을 제공합니다.
색상의 사용도 놀랍습니다. Henri는 따뜻한 팔레트, 주로 갈색, 황토색 및 황금색 톤을 사용합니다. 이 색상은 초상화에 따뜻함을 제공 할뿐만 아니라 전통과 인간의 접근 방식뿐만 아니라 전통과의 연결 감각을 불러 일으 킵니다. Escudero의 피부의 뉘앙스는 숙달로 취급되어 Henri의 인간 색조의 다양성을 포착하는 능력을 보여줍니다. 헨리의 특징적인 기술인 브러시의 질감은 그림을 적용 할 때 관찰 될 수 있으며, 이는 작품에 실질적이고 감정적 인 감각을 제공합니다.
그림의 공식적인 특성 일뿐 만 아니라 눈에 띄게 만들어졌습니다. Henri는 그의 작품을 통해 미국 예술이 자신의 성격을 정의하기 시작했을 때 개성과 정체성을 축하하고자했다. 이 초상화는 Henri의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 아니라 미국의 삶과 문화를 진정으로 포착하려는 그의 욕구를 유발하는 것입니다.
"Berna Escudero -1922"는 자신의 삶이나 지역 사회에서 특별한 의미를 가진 사람들을 대표하는 초상화에서 Henri의 접근 방식의 일부입니다. Escudero의 모델과 개인 친구로서의 선택은 일의 친밀감에 반영되는 감정적 인 친밀감을 암시합니다. 이 초상화는 Henri에게 그림이 창조와 개인적인 계시의 행위라는 것을 상기시켜줍니다.
이 작품을 고려할 때, 그림이 새로운 접근 방식으로 인간 정신의 뉘앙스를 표현하기 시작한 시대로 이송되는 것을 피할 수는 없습니다. Henri의 기술은이 작품에서 동시대 사람들의 반영뿐만 아니라 인간의 성격의 깊이와 진정성을 통해 시청자와 연결하는 방법으로 나타납니다. 이런 의미에서, "Berna Escudero -1922"는 오늘날 관련된 보편적 인 인류의 감각에 공명하는 그녀의 시간을 초월하는 걸작입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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