설명
1897 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "베네 쿠트의 세인에있는 얼음"은 모네가 정의하고 홍보하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 걸작을 나타냅니다. 이 작업은 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 작가의 빛과 분위기를 대담한 브러시 스트로크와 활기찬 팔레트로 번역하는 능력을 보여줍니다. 야외 회화를 전문으로하는 Monet은 Sena의 풍경에서 겨울의 취약성을 번역합니다. 여기서 우세한 얼음은 시즌의 고요함과 경향을 모두 암시합니다.
작품의 구성은 맨 맨 나무와 겨울 햇빛이 암시되는 하늘로 둘러싸인 풍경을 가로 질러 바람을 피우는 세나 강에 중점을 둡니다. 작품 내의 요소의 배열은 세심한다. 텍스처 게임에서 얼음은 물 위로 뻗어 있으며 그림자와 반사 신경이 섬세하게 얽혀 있습니다. Monet은 얼음과 물의 본질을 이해하는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 정적으로 해석 될 수있는 시나리오에서 움직임과 삶을 제안합니다.
"Bennecourt의 Sena in Sena"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Monet은 파란색, 회색 및 흰색의 색조를 결합하여 겨울의 추위를 불러 일으키고 따뜻한 뉘앙스는 햇빛을 호출합니다. 이 색수 선택은 추위의 느낌을 증가시킬뿐만 아니라 구성에서 조화로운 균형을 제공합니다. 얼음 부위는 미묘한 반사로 빛나고, 물의 기복은 깊이 느낌을 제공하며, Serena 팔레트는 주변 환경을 묘사하는 미묘한 브러시 스트로크에 의해 강조됩니다.
캐릭터의 경우, 정의 된 세부 사항이없는 것으로 보이는 미묘한 인물이 인식되어 시청자가 나레이션에 초점을 맞추는 대신 장면의 분위기에 몰입하게합니다. 이 수치는 현지인, 아마도 어부 또는 워커로서 조경에 시각적 및 정서적 측면에서 제시된 환경의 필수 부분으로 삽입 된 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 모호하게 그려진 실루엣은 자연과 인간이 분리 할 수 없다는 생각을 장려하며 겨울 경험을 정의하는 미묘한 춤에서 연기합니다.
1840 년에 태어나 1926 년에 사망 한 Claude Monet은 조명과 색상에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 인상주의의 선구자였습니다. 그의 작품은 종종 자연의 주제와 하루의 다른 순간과 방송국을 통해 인식을 중심으로합니다. "Bennecourt의 Sena의 Ice"는 Monet이 Seine River를 탐험 한 많은 작품 중 하나입니다. 이 반복적 인 접근법은 빛과 색상에 대한 강렬한 조사를 가능하게하여 원칙과 최종, 자연과 시간 간의 지속적인 대화를 촉진 할 수 있습니다.
이 그림은 Monet의 작품의 맥락과 인간과 주변의 관계에 중점을 둡니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Monet은 인상주의의 원칙이 정의되는 "인상, Rising Sun"과 같은 작품으로 그의 기술을 계속 혁신했습니다. "Bennecourt의 Sena에있는 Ice"는이 전통에 새겨 져 있으며, 자연의 일시적인 성취와 그림을 통해 인식을 묘사하는 방식을 상기시켜줍니다. 풍경과 표현과의 관계에서,이 작품은 역 사이의 전환과 빛이 일상 생활의 인식을 예술적 경험으로 바꾸는 방식에 거주하는 복잡한 감정에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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