설명
1887 년에 그린 Claude Monet의 "Bennecourt"작품은 예술가가 그의 인상적인 스타일을 탐구하고 통합하는 기간 내에 등록됩니다. 이 그림은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연 환경과의 깊은 관계, 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 수반하는 문제를 우리에게 보여줍니다. 이 작품에서 Monet은 아마도 Sena 해안 근처의 Bennecourt 지역에서 프랑스 풍경의 본질을 사로 잡았습니다.
"Bennecourt"구성은 자연 환경 내의 구조에 대한 Monet의 급성 눈을 대표합니다. 이 그림은 리버 뱅크가 전경 요소 역할을하도록 구성되어 거리가 높아지는 나무와 주택 시리즈를 향한 시리즈를 안내합니다. 장면의 깊이는 이러한 요소의 배치뿐만 아니라 빛과 색상의 사용을 통해서도 달성됩니다. Monet은 녹색, 파란색 및 회색 톤을 포함하는 부드러운 팔레트를 사용하므로 농촌 풍경의 고요한 분위기를 포착합니다.
이 작업의 색상은 특히 주목할 만합니다. Monet은 일련의 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 물 표면에 진동 효과를 만들어 햇빛과 하늘의 색조를 반영합니다. 물의 미묘한 반사 신경에서 가장 풍부한 초목의 초목에 이르기까지 색상 강도의 변화는 모네의 도메인과 순간의 느낌을 불러 일으키는 능력을 보여줍니다. 그림의 분위기는 밝고 거의 미묘하게 느껴집니다.
"Bennecourt"에는 저명한 인간 인물이 부족하지만, 초목 사이에 빛나는 집의 존재는이 시골 풍경에서 흐르는 삶의 존재를 암시합니다. 이러한 직접적인 캐릭터가 없으면 시청자는 본질적으로 완전히 몰입 할 수 있어이 환경이 관찰과 개인적인 묵상의 장소가됩니다. 전경과 배경 사이의 중간에 나타나는 집은 인간과 자연 사이의 연결을 제안합니다.이 문제는 농촌 생활과 자연 자체가 얽혀있는 다른 작품에서 탐구 할 문제입니다.
인상파 운동의 기본 부분 인 Monet은 그의 시대의 학문적 관습과 어울리고 싶었고 "Bennecourt"는이 혁신적인 접근법의 예입니다. 인쇄물은 빛과 움직임을 포착하려고 노력했으며 Monet은 주관적이고 직접적으로 풍경의 대표적인 표현을 통해이 검색을 보여줍니다. 이 그림은 연상적인 접근 방식에서 빛의 게임과 자연 환경을 축하하는 "인상, Rising Sun"과 같은 다른 조경 시리즈와 함께 배치 할 수 있습니다.
"Bennecourt"는 인간과 자연 사이의 애매함, 인식의 일시적인 성과, 현재의 아름다움이 현재 순간이라는 실현을 반영하도록 우리를 초대합니다. 이 작품은 함께 모네의 숙달을 숭고한 표현으로, 인상주의의 본질을 포착하고 잊을 수없는 감각 경험을 제공합니다. 이 그림은 영감의 원천이자 현대의 풍경과 빛의 인식을 장려하여 오늘날 우리가 알고있는 현대 미술의 기초를 확립 한 예술적 혈통의 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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