설명
1902 년에 그려진 Henri Rousseau의 "Bellevue 고원의 Rincón"은 자연과 환경에 대한 저자의 독특한 비전의 표현으로 세워졌습니다. 순진한 스타일과 꿈을 자연스러운 것과 결합시키는 재능으로 유명한 루소는이 작품에서 묵상과 놀라움을 불러 일으키는 풍경을 제시합니다. 독특한 회사와 함께 Rousseau는 우리를 현대 세계의 복잡성을 초월하는 단순성으로 자연 요소가 포착되는 곳으로 우리를 운송합니다.
작품의 구성은 식생이 친밀하게 펼쳐지는 무성하고 생생한 풍경에 중점을 둡니다. 녹색 톤은 캔버스를 지배하며 환경에 깊이와 활력을 제공하는 다양한 뉘앙스로 분기됩니다. 식물과 나무는 단순한 식물 표현을 초월합니다. 양식화 된 형태와 루소가 그것들을 분명히 표현하는 방식으로, 예술가가 조심스럽게 재배 한 나이프 스타일의 장식과 상징적이고 기본적인 특성에 대한 맛. 이러한 유기 요소의 병치는 거의 마법의 분위기를 조성하며, 시청자는 환경의 속삭임을 거의들을 수 있습니다.
이 그림 정글 내에서, 당신은 일반적으로 루소의 작품을 특징 짓는 질서와 혼돈을 추측 할 수 있습니다. 풍경이 생명으로 넘쳐나는 것처럼 보이지만 각 요소는 세 심하게 배열되어 구성에서 조화의 의도를 시사합니다. 인간의 인물이 없어도 작업은 촉진 가능한 에너지를 호흡하여 자연 세계가 자신의 이야기를 할 수 있다는 것을 암시합니다. 이 작품에서 공간을 사용하면 Rousseau의 예술에서 되풀이되는 주제 인 Nature와의 연결에 대한 거의 주요 검색이 발생합니다.
"Bellevue의 고원 Rincón"의 매혹적인 모습은 역사적이고 예술적인 맥락입니다. 아트 세계의 외부인으로 여겨지는 앙리 루소 (Henri Rousseau)는 당시의 관습에 도전하는 작품을 만들었습니다. 직접 브러시로 적용되는 순수한 층으로 구성된 상상력이 풍경과 그림 기술은 피상적이지는 않지만 더 깊은 탐험을 초대합니다. Rousseau는 다른 현대 예술가들과 함께 자신의 기술에서 순진 할 수는 있지만 환경의 성찰과 묵상에 초대하는 데 복잡하다는 비전을 공유합니다.
이 그림의 색상의 대비는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Rousseau는 포화되고 생생한 색조, 특히 신선함과 활력의 감각을 전달하는 살아있는 녹색을 사용합니다. 잎과 트렁크에서 연주되는 그림자는 깊이의 환상과 Rousseau의 작업을 현대 그림의 참조로 한 포위 대기에 기여합니다. 작품에서 색상이 상호 작용하는 방식은 시청자가 자연을 통과하는 방식을 경험할 수있는 방식을 상기시켜줍니다.
함께 "Bellevue 고원의 Rincon"은 단순히 풍경을 나타내는 것이 아니라 자연이 축하되고 숭배되는 세상에 자신을 몰입시키려는 초대입니다. 이 작업을 통해 Rousseau는 현대가 도시의 삶을 변화시키기 시작한 시점에서 그의 환경에 대한 비전뿐만 아니라 자연 세계와의 관계에 대한 반영을 제공합니다. 시대를 초월한 성격과 설득력있는 아름다움으로,이 작품은 계속해서 공명하며, 우리를 둘러싼 땅과의 놀랍고 연결의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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