설명
1890 년에 유명한 프랑스 화가 Paul Cézanne에 의해 제작 된 Bellevue의 Torre de Las Palomas는 저자 스타일의 독창성을 캡슐화하고 자연과의 흔들리지 않는 관계와 예술의 기본 구조에 대한 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Cézanne은 기술적 숙달과 작곡에 대한 혁신적인 접근 방식에 대한 증언 역할을하는 풍경을 제시합니다.
이 그림은 Cézanne이 그의 생애를 많이 보냈던 Aix-en-Provence 근처의 Bellevue 주변에서 떠오르는 비둘기 탑을 보여줍니다. 두드러진 건축 요소 인 타워는 공간에 대한 전통적인 인식에 도전하는 일련의 비 전통적인 관점으로 묘사됩니다. 이 작업은 신중한 구조와 여러 비행기로 눈에 띄는데,이 비행기는 색상과 모양을 사용하는 것이 깊이와 볼륨 감각을 만들기위한 도구가됩니다. Cézanne은 탑과 주변 환경에 중점을 두어 그의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 인공 요소 사이의 관계를 강조합니다.
Cézanne이 선택한 유색 팔레트는 인상적이며 따뜻한 빛으로 진동하는 끔찍한 색조와 녹색 뉘앙스가 특징입니다. 페인트의 세심한 적용을 통해 시청자가 풍경을 몰입하도록 초대하는 표면 질감이 달성됩니다. 하늘의 푸른 색과 지형의 그림자는 가장 조명 된 지역과 대조되며, 이는 자연에 대한 아이디어가 역동적 인 실체로서 항상 변화하는 빛과 대화를 나눈다.
Bellevue의 Torre de Las Palomas에서 Cézanne은 페인트의 볼륨과 모양의 표현을 재정의하는 방법론 인 유명한 "Color Brushstroke"기술을 사용합니다. 이 기술은 타워의 윤곽에 기여하여 환경과 함께 흐르는 것처럼 보이며, 건축과 자연 사이의 경계를 흐리게합니다. 결과적으로, 이것은 Cézanne의 포스트 인상주의 철학을 나타내는 것입니다.
작품에는 시청자의 관심을 산만하게하는 인간의 인물이 부족하지만 캐릭터가 없으면 그림에 내성 층이 추가됩니다. 그것은 인간의 개입없이 풍경을 묵상 할 수 있으며, 고요함과 세자니아의 미학과 공명하는 질서를 시사합니다. 이 접근법은 또한 비 물질화와 시각적 경험의 본질을 탐구 한 나비와 다른 동시대의 움직임과 관련이 있습니다.
인상주의와 현대 미술 사이의 다리를 고려한 Cézanne 은이 작품에서 시각적 표현에 대한 독특한 접근 방식을 바꿉니다. 따라서 Bellevue의 Torre de Las Palomas는 단순한 풍경뿐만 아니라 현대 예술의 기초로 점차적으로 번역되는 구조와 깊이에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
Cézanne의 유산은 그의 작품뿐만 아니라 무수한 후기 예술가들에게 미치는 영향에서 분명해집니다. Henri Matisse 또는 Pablo Picasso와 같은 모양과 색상으로 연주하는 현대적인 견해는 종종이 전형적인 예술의 인물로 제기 된 혁신을 나타냅니다.
결론적으로, Bellevue의 Torre de Las Palomas는 Paul Cézanne의 능력과 비전을 보여주는 것뿐만 아니라 어떤 초상화와 같은 진지함을 고려할 가치가있는 주제로서 풍경에 대한 우리의 이해를 풍부하게하는 작품입니다. Cézanne은 형태와 색상의 조합을 통해 시청자에게 자연의 미묘함에 대한 깊은 인식을 초대하여 예술의 역사에서 그 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.