설명
현대 미술 및 컬러 마스터의 기본 기둥 중 하나로 유명한 Henri Matisse는 성숙에 대한 예술적 진화의 작품 인 "Rochers à Belle-île"을 제공합니다. 1896 년에 만들어진이 그림은 팔레트 The Luminosity를 사용하여 풍경의 생생한 본질을 포착하려는 예술가의 초기 욕구와 연락을 취합니다.
"Rochers à Belle -île"에서 Matisse는 프랑스의 Breton 해안에 위치한 섬인 Belle -île이 견고한 아름다움을 보여주는 바위 같은 풍경을 선보입니다. 작품의 구성은 시청자의 시선을 수평선으로 향하게하는 일련의 계획입니다. 첫 번째 경우, 록 형성이 느슨하지만 단단한 브러시 스트로크로 묘사되어 거친 질감과 가파른 프로파일을 강조합니다. Matisse는 철저한 세부 사항에 들어 가지 않고 이러한 자연 구조의 위엄을 전송합니다. 오히려 이후의 작업에서 중심적 특성으로 남아있는 자연에 대한 주관적인 해석입니다.
색상은이 그림에서 우세한 역할을합니다. 갈색과 녹색 색조는 지상 부분을 지배하는 반면 하늘과 바다는 파란색과 회색 부드러운 것으로 나타나서 고요하지만 효과적인 대비를 제공합니다. 우리는 미래의 단계를 나타내는 강렬한 빨간색, 오렌지 및 녹색을 찾지 못하지만 빛이 다른 표면에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 명확한 관심사로 미묘한 색조 변동을 통해 볼륨과 깊이를 제공합니다. Matisse는 단순히 자신이 보는 것을 재현하려고하지 않습니다. 오히려 캔버스에서 거의 진동하는 것처럼 보이는 반음계 해석을 통해 풍경의 감각 경험을 전달할 계획입니다.
"Rochers à Belle -île"에 인간 인물이 없다는 점에 주목할 가치가 있습니다. Matisse는 자연 환경에 대한 모든 관심을 집중시켜 관중이 방해없이 그 장소의 대기에 완전히 몰입 할 수있게합니다. 이 결정은 자연의 위대함과 평온함이 유일한 주인공 인보다 명상적이고 반사적인 풍경의 느낌을 강화합니다.
Henri Matisse는 개선을위한 끊임없는 검색과 지칠 줄 모르는 호기심으로 그의 스타일이보다 개인적인 표현 형태로 전환되는 것을 보여주는 작품을 남겼습니다. "Rochers à Belle-î"는 훈련 단계에서도 Matisse의 빛, 색상 및 모양에 대한 관심이 이미 존재했으며, 20 세기의 예술 개발에 대한 그의 독특한 기여가 무엇인지 구성한다는 것을 상기시켜줍니다.
이 작품의 영감 인 Belle -île은 여러 예술가들의 뮤즈 였지만 Matisse의 손에 다른 목소리, 나중에 Fauvism에 완전히 배치 될 시각적 심포니의 내부를 얻습니다. 여기의 이미지는 서식지입니다. 자연에 대한 민감하고 유망한 탐구는 앞으로 올 자신의 창조적 인 천재의 폭발을 전시합니다.