설명
1897 년에 그린 Henri Matisse의 걸작 인 "Falaisses Belle-Il"은 풍경에서 포착 된 자연의 아름다움과 감도에 대한 피할 수없는 감사입니다. 이 작품은 정확히 33x47 센티미터를 측정하며 의심 할 여지없이 예술가의 초기 화려 함을 반영한 것은 나중에 Fauvism의 위대한 주인 중 하나가 될 것입니다. 이 그림을 관찰하면서 Matisse의 재능은 색상과 구성의 독특한 사용을 통해 환경의 본질을 포착하는 것으로 밝혀졌습니다.
"Falaisses Belle-Il"에서 Matisse는 인상적이고 고요한 풍경을 제시합니다. 작품을 제목으로하는 저명한 팔라 이스 (절벽)는 바다의 엄청난과 대조적으로 장엄한 방식으로 서 있습니다. 그림은 인간의 존재가 부족하지만 자연의 장대 자체는 거의 살아있는 인물로서 행동하는 것처럼 보이며, 우리를 둘러싼 환경의 규모와 그분과의 작은 관계를 상기시켜줍니다.
작품의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. 절벽의 대각선은 지구의 견고성과 물의 유동성 사이의 균형을 향한 시청자의 견해를 안내합니다. 이 이원성은 동시 운동과 평온함을 제공합니다. Matisse는 우리를 장면으로 직접 움직이는 일련의 대비와 조화를 사용하여 해양 바람을 느끼고 발 아래의 바위의 무례 함을 인식 할 수 있습니다.
의심 할 여지 없이이 Matisse 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 비록 그가 그의 예술적 경력의 초기 단계에 있지만, "Falaisses Belle-Ile"의 색상의 뉘앙스는 이미 미래의 실험과 색수 적 대담함의 징후를 보여줍니다. 사용 된 팔레트는 풍경의 현실감과 분위기를 포착하려는 의지와 독특한 순간의 빛을 모두 반영합니다. 바다와 하늘의 파란색과 녹색 색조는 자연 환경의 순도를 강조하는 방식으로 절벽의 갈색과 회색과 섞여 있으며 바다의 거품에 약간의 흰색 터치는 생생한 질감을 더합니다. 구성.
그림 자체가 알려지지 않았거나 숨겨진 측면을 드러내지는 않지만 그 중요성은 Matisse의 예술적 성숙에 대한 서식입니다. 나중에 색상과 단순화 된 모양을 표현한 표현으로 Fauvism을 이끌고있는 예술가는 이미 "Falaisses Belle-ile"에 자연에 대한 깊은 이해와 존중을 전시하고 있습니다. 인간 인물의 부족에도 불구하고 그 작업은 따뜻함을 잃지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 오히려, 우리가 관찰 한 풍경과의 관계에 대한 개인적인 반영을 초대하십시오.
더욱 활기차고 추상적 인 스타일로의 전환으로 유명한 Henri Matisse는이 초기 작업에서 독특한 감도로 세계를 둘러싼 세상을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. "Falaisses Belle-Il"은 현실의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 자연과 빛에 대한 Matisse의 관심과 헌신에 대한 간증입니다. 이런 의미에서,이 작품은 우리에게 특정한 지리적 장소를 보여줄뿐만 아니라 현대 그림의 가장 큰 지수 중 하나의 예술적 영혼에 대한 비전을 제공합니다.
이 작품을 관찰 할 때, 우리는 기술과 구성에 감사 할뿐만 아니라 Matisse의 눈을 통해 세상을 인식하도록 초대됩니다.