설명
현대 미술의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 1896 년의 "Belle île (Le Port de Palais)"의 작품을 그의 훌륭한 예술적 경력의 초기 예입니다. 이 그림의 차원 60x49 cm 의이 그림은 작은 섬 섬의 본질을 캡처합니다. 독특한 인감이 될 것입니다.
언뜻보기에, "Belle île (Le Port de Palais)"의 구성은 Matisse의 프랑스 환경과의 관계에 대한 간증입니다. 작품에 구현 된 항구는 수평선을 반영하는 깊은 푸른 바닷물에 조용히 쉬는 선박의 병치입니다. 그의 경력 의이 단계에서 Matisse의 브러시 스트로크는 여전히 정확하고 거의 학문적이지만, 형태의 단순화에 대한 그의 성향과 색상의 표현 적 사용은 이미 인식 될 수 있으며, 그 이후의 Fauvism에 대한 그의 진화를 예상합니다.
"Belle île (Le Port de Palais)"의 색상은 활기차고 유지되며 항구의 평온과 자연의 아름다움을 반영하는 특정 부드러움이 있습니다. 섬세한 톤 게임의 물과 하늘 아말감은 해안 지역의 녹색과 갈색과 항구 주변의 건축물을 강조합니다. 이 색상의 선택은 분위기를 확립 할뿐만 아니라 현실적이고 시적 인 팔레트로 장소의 본질을 포착하는 Matisse의 능력을 보여줍니다.
작품의 세부 사항을 더 밀접하게 관찰하면, 인간 인물의 거의 총체적인 부재, 풍경과 순도에주의를 기울이는 구성 결정 인 것을 알 수 있습니다. 항구의 물의 평온은 그림의 일반적인 분위기에 반영되어 반사를 초대하는 거의 정적 이미지를 만듭니다.
"Belle île (Le Port de Palais)에서 인간 인물과 생생한 색상이 주인공 인 그의 가장 잘 알려진 작품과는 달리 Matisse는 더 미묘한 접근법을 선택하며, 아마도 섬. 이 지리적 맥락은 색수 선택과 구성을 성형 할뿐만 아니라 고요함과 묵상의 느낌으로 작업을 주입합니다.
이 그림은 Matisse의 초기 인종에서 중요한 요점으로 나타나며, 인상주의의 뿌리와 새로운 표현 형태에 대한 불안정한 검색을 지적합니다. 우리는이 작품에서 실험을 엿볼 수있는 것을 볼 수 있으며, 그는 그를 색과 모양의 주인이자 20 세기 예술의 가장 중요한 혁신가 중 하나가 될 수 있습니다.
결론적으로, "Belle île (Le Port de Palais)"은 장소의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 Matisse의 예술적 진화와 자연 환경과의 친밀한 관계의 창입니다. Belle-î 섬과 그 항구는이 그림에서 불멸화되어 Matisse의 위대함을 향한 첫 단계 중 하나에 대한 귀중한 견해, 현실을 시각적 시로 바꿀 수있는 능력을 상기시켜줍니다.