설명
현대 미술의 논란의 여지가없는 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 독특하고 혁신적인 스타일로 그림 우주에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1903 년의 "Belivscqua의 초상화"는 프랑스 교사의 재능에 대한 분명하고 초기 증언으로, Fauvista Apogee 이전의 예술적 진화를 살펴보십시오.
이 초상화는 Matisse의 자연주의에서 색상과 모양의보다 개인적이고 표현적인 사용으로의 전환을 반영하는 탁월한 작품입니다. 작곡에서, 묘사 된 것은 조용하고 명상적인 자세로 중앙 공간을 차지하며, 이는 내성과 평온을 암시하는 성향입니다. 세부적 으로이 그림은 해부학 적 표현과 모델의 본질을 포착하는 능력을 보여주는 Matisse의 영역을 보여줍니다.
색상은 어둡고 깊은 색조로 우세하며, 모델의 얼굴의 그림자와 선을 만드는 갈색과 검은 색을 사용하여 그의 작품에서 첫 번째 포스트 -인상 운동의 영향을 나타냅니다. 색상 팔레트가 어떻게 냉정한 경향이 있지만, 대담하고 정확한 색조를 사용하여 빛과 색상의 상호 작용에 대한 친밀한 이해를 보여줍니다. 이러한 색수 결정은 묘사 된 특성의 특성을 향상시켜 캔버스를 초월하는 성격을줍니다.
"Belivscqua의 초상화"에서 Matisse는 단순하고 단색 배경을 선택합니다. 이는 피사체의 두드러진을 강조하고 불필요한 산만 함을 피하는 선택입니다. 이 배경 처리는 모델을 강조 할뿐만 아니라 얼굴과 의류의 세부 사항과 질감에 순수한 농도를 허용하며 거의 조각 적 정밀도를 나타내는 브러시 스트로크를 가능하게합니다. 배경의 단순화는 또한 나중에 그의 가장 성숙한 스타일에 필수적인 기술에 대한 Matisse의 성향을 지적 할 수 있습니다.
이 그림을 통해, 우리는 Matisse가 널리 인식되는 혁신에 대한 초기 접근법을 식별 할 수 있습니다 : 색상과 모양을 통한 단순성과 표현력에 대한 끊임없는 검색. 이 초상화는 후속 Fauvistas 작품에 비해 실험이 덜하지만 깊은 개인 그림 언어를 통해 깊은 감정을 전달하는 능력을 제시합니다.
"Belivscqua의 초상화"는 박물관의 컬렉션을 풍요롭게 할뿐만 아니라 Matisse의 예술적 발전에 대한 이야기에서 중요한 연계 역할을합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 미학적 뿌리와 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람의 진화를 이해하려는 사람들에게 필수적인 작품입니다.