설명
rembrandt van Rijn의 "스틱에 의해 지원되는 여성 멘디가"(1646)는 네덜란드 교사의 경력에서 가장 매혹적인 단계 중 하나입니다. 캔버스에 대한이 오일은 플라멩코 페인팅이 육체적, 정서적 부가 특징 지어진 시대에 인간과 환경을 나타내는 영역을 웅변 적으로 반영합니다. 작곡을 관찰 할 때, 렘브란트의 독특한 스타일의 상징 인 빛과 그림자에 의해 캡슐화 된 외로운 인물의 표현을 통해 시청자 앞에 깊은 지구와 인류가 전개됩니다.
늙은 여성 인 중심 인물은 스틱으로 뒷받침됩니다. 그녀의 사회적 지위의 불안감뿐만 아니라 그녀의 역사와 경험의 무게를 암시하는 신체적 지원입니다. 그의 위치는 약간 구부러진 그의 입장은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Time Wear에 대해 이야기합니다. 침묵의 지혜로 가득 찬 여성의 시선은 시청자를 사로 잡고 고통과 도전에 대한 이야기를 제안합니다. 역경 에서이 존엄성 의이 초상화는 렘브란트가 소외된 인물의 표현에서 숙달을 포착하는 방법을 알고있는 측면입니다.
이 작업에서 rembrandt가 사용하는 색상 팔레트는 깊이 연상 적입니다. 지구의 색조는 우세하며, 거지의 주름진 얼굴과 옷의 질감을 강조하는 미묘한 빛의 뉘앙스와 결합됩니다. 이 그림에서 빛의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그는 얼굴과 손의 특징을 향한 시청자의 시선을 안내 할 운명입니다. Rembrandt가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 Chiaroscuro 기술은 여기서 분명해져 어두운 배경을 전경에서 인간 인물의 취약성으로 만듭니다. 우울한 분위기는 17 세기의 예술에서 빈번한 주제 인 인간의 상태에 대한 반영을 초대합니다.
거지의 그림만큼 간단한 주제의 선택은 그것의 중요성과 대조됩니다. 예술적 유산이 귀족과 신화 장면의 초상화에 의해 지배 된시기에, 렘브란트는 종종 무시 된 사람들에게 목소리를 내기로 선택했다. 이것은 개인의 가치가 그의 사회적 지위를 초월하는 인본주의의 본질을 포착하는 경향과 일치한다. 이 접근법은 르네상스의 위대한 주인들의 전통에 그것을 배치하며, 모든 인간의 존엄성을 탐구했으며, 예술의 이야기에 소외된 사람들을 포함시키는 것에 대한 현대적 대화에서도 그것을 배치합니다.
"지팡이로 지원되는 여성 구걸"은 개인의 고통을 포착 할뿐만 아니라 시청자의 정서적 대립을 유발하는 작품으로 볼 수 있습니다. 그녀의 정서적 복잡성과 탄력성 으로이 여성을 묘사 한 렘브란트의 선택은 여전히 우리 시대에 공명하며, 우리에게 성공과 부유 한 경계를 넘어서는 풍부한 인간 경험을 상기시켜줍니다.
이 그림의 관련성은 렘브란트의 광범위한 작품에서 그 자리에 의해 강화되어 종종 익명의 인물을 묘사하여 삶과 존엄성을 채우는 것입니다. 빛과 그림자, 얼굴 표정의 질감 및 뉘앙스에 대한 그의 초점은 예술의 모든 복잡성에서 삶을 반영 할 수있는 능력을 강력하게 상기시키는 작품에서 끝납니다. "여자는 막대기에 의해 뒷받침되기 시작한다"는 렘브란트 천재의 간증과 그녀의 모든 뉘앙스에서 인간의 본질을 포착 할 수있는 독특한 능력으로 존재의 현실에 대한 묵상을위한 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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