설명
1905 년에 만들어진 Maurice Prendergast의 "Beechmont"작품은 예술가를 특징 짓는 포스트 -인상 스타일의 웅장한 표현입니다. "American Infressionists"로 알려진 예술가 그룹의 저명한 회원 인 Prendergast는 유럽의 동시대 인들이 주로 개발 한 빛과 색상의 기술에 영향을 받았습니다. "Beechmont"에서, 우리는 20 세기 초 미국 예술에서 공명 한 형태와 색상의 융합을 완벽하게 볼 수 있습니다.
언뜻보기에 페인트의 구성은 색상을 능숙하고 감정적으로 공명하는 것으로 눈에.니다. Purkey는 쾌활하고 축제적인 분위기를 조성하는 따뜻하고 차가운 톤의 생생한 팔레트를 사용합니다. 청색, 녹색 및 노란색의 사용과 함께 여러 장미 톤과 함께 여름날으로 해석 될 수있는 장면에 생명을줍니다. 이 색상은 에너지 작업을 채우는 것뿐만 아니라 시청자가 대표적인 장소의 편안한 분위기에 몰입하도록 초대합니다.
장면은 야외에서 시간을 즐기는 것처럼 보이는 그림 그룹으로 채워집니다. Arndast는 개별 얼굴 표정을 묘사하는 데 중점을 두지 않지만 실루엣은 우주에서의 위치와 배치에서 쉽게 읽을 수 있습니다. 당시 현대적인 방식으로 옷을 입은 인물들은 20 세기 초 미국 그림에서 반복되는 주제 인 야외 생활을 찾는 것을 반영합니다. 수치의 형태는 예술가가 현실의 충실한 표현에 대한 개인적인 해석을 우선시하는 포스트 인상화의 접근과 명확하게 정렬하여 단순화되고 양식화된다.
"Beechmont"구성은 강한 운동 감각을 특징으로합니다. 수치는 부드러운 언덕과 무성한 자연이 빛나는 작품의 바닥을 향한 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 배치됩니다. 이 구성 기술은 작품에 설명 된 장면의 침착성과 대조되는 역학을 제공합니다. 자연의 요소는 유기농 및 애니메이션 형태로 인간 인물 옆에서 춤을 추고 인간과 자연 환경 사이의 연결을 강조하는 것처럼 보입니다.
"Beechmont"의 또 다른 놀라운 측면은 ProodeGast가 빈 공간의 사용을 통합하는 방법입니다. 인화되지 않은 지역은 공간이 작품의 시각적, 정서적 경험의 일부라는 아이디어를 암시하며, 색상 폭발에 대한 중요한 반대 지점을 제공합니다. 이러한 "공허함"의 사용은 장면의 일상 생활을 강조하여 시청자가 간단한 인간의 즐거움의 순간에 특권 관찰자처럼 느껴집니다.
지역 사회와 야외 생활의 문제는 또한 20 세기 초의 레크리에이션 활동에 대한 관심이 높아지고 레크리에이션 장소를 찾는시기 였기 때문에 그들의 시간의 문화 전류에 비추어 작업에 반영됩니다. 자연. 삶의 기쁨과 활력에 대한 서약의 사과는 과거의 향수 감각을 포괄하는 것 외에도 자연 환경과 더 친밀한 관계를 추구 한 청중의 관심사와 일치합니다.
Maurice Prendergast의 "Beechmont"는 여름 출구의 그림 같은 장면 일뿐 만 아니라 자연 공간과 인간 사이의 색, 모양 및 상호 작용을 탐구하는 것입니다. 이 작품을 통해 Arrentgast는 삶의 스냅 샷뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 찾는 시대의 본질을 포착합니다. 자연과 인간 인물에 대한 그들의 독특한 스타일과 삶을 주입하는 능력은이 그림이 미국 그림의 캐논 내에서 중요한 작품으로 유지되도록 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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