설명
"국화의 침대"(1897)에서 Claude Monet은 현실을 나타내려고 할뿐만 아니라 순간과 빛을 이해하려고 노력하는 인상적인 기술적 특징을 통해 꽃의 숭고한 본질을 포착합니다. 이 캔버스는 생생한 크라이 산맥 배치, 일본 문화에서 깊은 상징을 가진 꽃에 초점을 맞추고 있으며, 그 중 Monet은 열렬한 찬사를 받았습니다. 깊은 미적 감각이 장착 된이 작품은 주로 노란색과 주황색 톤으로 일련의 국화를 보여줍니다.
"Chrysanthemum Bed"의 구성은 조밀 한 농도의 색과 모양으로 놀랍습니다. 배경은 꽃의 존재로 거의 사라집니다. 이 구성 적 선택은 Chrysanthemos의 자연적인 충동이 작품을 지배 할 수있게하여 시청자를 감각적 몰입에 초대합니다. 빛과 움직임을 포착하는 능력으로 유명한 Monet은 꽃잎에 생명을주는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 거의 촉각적인 표현을 제공합니다. 이 품질은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 꽃의 온도와 향기를 느끼게하여 시각과 감각 사이의 선을 흐리게합니다.
작품의 의심 할 여지가없는 주인공 인 국화는 다양한 스타트로에 나타나서주의를 끌기 위해 서로 경쟁하여 조화롭고 역동적 인 시각적 리듬을 만듭니다. 색상은 큰 숙달로 선택됩니다. 생생한 노란색은 녹색과 갈색의 미묘한 그림자와 대조적으로 자연에 내재 된 활력과 일시적인 수명을 탐구하는 수명주기를 시사합니다. 자신의 연구에서 자주 집의 정원을 사용한 Monet은 여기에 원예에 대한 그의 헌신과 열정을 반영하며 자연 환경과의 개인적인 관계를 강조합니다.
이 작업에서 Monet이 나타내는 인상적인 스타일은 임시에 대한 관심을 강조합니다. "Chry Beds"에 인물이 부족하면 인간 인물의 산만하지 않고 자연 자체에 대한 초점이 강화되어 꽃이 절대적인 눈에 띄게 부여됩니다. 이 접근법은 수십 년 동안 수많은 비평가들에 의해 강조되었으며, 그는이 작품이 자연의 아름다움과 Monet 자신이 현실을 명상적인 경험으로 변화시키는 능력에 대한 찬사로 보인다는 것을 관찰했습니다.
Monet 은이 작품에서 국화를 그렸을뿐만 아니라 "Giverny의 정부"에서와 같이 화초 재배와 관련된 다른 문제에서도 다시 만들어 졌다는 점을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 "Chrysanthemum Bed"는 단일 유형의 꽃에 대한 독특하고 거의 기념비적 인 접근으로 구별되어 관중과 캔버스의 유기적 형태 사이에 친밀한 대화를 만듭니다.
따라서 "Chrysanthemum Bed"는 Monet의 마지막 기간의 대표적인 작품으로, 빛, 색상 및 모양의 탐색에 대한 숙달이 친숙하고 숭고한 시각적 제안에서 통합됩니다. 이 작품은 그의 예술적 삶 전체에 영감을 준 자연 세계의 풍부한 다양성을 그렸습니다. Monet의 작품에서 움직임과 빛은 우리에게 순간의 일시적인 성을 상기 시켜서 우리를 현대 예술의 경험에서 깊이 공명하는 일시적인 아름다움을 멈추고 감사하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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