설명
앙리 루소 (Henri Rousseau)의 "베세르 (Bevre) 은행에 대한 풍경"(1909)은 예술가의 독특한 스타일의 주목할만한 예이며, 포스트 인상 운동에 대한 기여는 현대 미술의 궤적에 영향을 미쳤다. 관세 대리인으로서의 경력으로 인해 종종 "세관"으로 알려진 루소는 자유 시간을 그림에 전념하고 순진과 상징주의를 결합한 독특한 접근 방식을 개발했습니다.
이 특별한 그림에서, 그 스타일의 전형적인 특성은 자연 경관이 매우 상세하고 거의 꿈 같은 공기를 나타내는 곳에서 나타납니다. 이 작품은 그림 같은 아름다움으로 유명한 Bécretre 마을 주변의 Bièvre River 해안에서 고요한 순간을 포착합니다. Rousseau는 생생한 색상의 팔레트를 사용하여 물의 신선도와 풍경을 둘러싼 무성한 초목, 평화와 조화의 느낌을 불러 일으키는 대비를 사용합니다. 강렬한 녹색과 짙은 파란색은 노란색과 갈색의 터치로 녹아 활력과 순도의 분위기를 조성합니다.
작품의 구성은 Rousseau의 작품에서는 거의 두드러지지는 않지만 자연의 위엄에 의해 쫓겨 난 인간 인물의 표현에 초점을 맞추지 않습니다. 전경에서 밀도가 높고 추상적 인 초목은 물의 평온으로가는 길을 제공하는 반면, 배경에서는 부드러운 언덕을 식별 할 수 있으며, 이는 풍경에 깊이와 관점을 더합니다. 자연 요소의 다른 요소를 따라 층을 만드는이 기술은 루소의 미덕 중 하나이며, 그의 비전을 거의 마법의 경험으로 바꾸는 것입니다.
Rousseau는 당시에 종종 과소 평가되었지만 그 이후로 재평가되었으며 오늘날은 현대 미술의 선구자로 간주됩니다. 단순성과 정의 된 윤곽의 사용이 특징 인 그 스타일은 초현실주의 및 나이프 예술과 같은 움직임과 관련이 있습니다. "Becetre에있는 Bievre 강둑의 풍경"은 세상을 관찰하는 특별한 방법과 시간을 초월하는 재능을 어떻게 초월하여 현실적이고 환상적인 자연에 대한 비전을 제공하는지의 예입니다.
이 작품이 그러한 특정 환경을 나타내는 사실은 또한 환경과의 개인적인 관계를 나타내며, Rousseau는 예술을 통해 자신의 현실을 표현하기 위해 끊임없이 수색하고 있음을 시사합니다. 이것은 그의 작품을 가로 지르는 자연의 요소에 매료되어 환경에 대한 예술가의 깊은 사랑을 드러냅니다. Rousseau는 관중이 자신의 세상에 몰입하도록 초대합니다. 유동적 인 풍경의 단순성은 명상적인 경험으로 변모합니다.
요약하면, "Bevere의 Bievre Bever의 풍경"은 Henri Rousseau의 독창성에 대한 증언으로, 시간을 포착 할뿐만 아니라 예술가와 주변 환경 사이의 본질적인 연결을 반영하는 작품입니다. Rousseau는 색상, 구성 및 자연적인 표현에 대한 독특한 접근 방식을 마스터 사용함으로써 지속적인 평화와 놀랍게도 공명하는 풍경을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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