설명
1915 년에 제작 된 Amedeo Modigliani의 그림 "Beatriz Hastings의 초상화"는 20 세기의 현대 예술의 본질을 분해하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 아프리카 예술의 영향으로 상징주의를 융합시키는 그의 독특한 스타일로 인정 된 Amedeo Modigliani는 시인이자 예술 비판 인 Beatriz Hastings의 인물이 파리를 불러 일으키는 환경에서 눈에 띄는 인물을 제시합니다. 시간의 보헤미아.
이 구성은 이상적인 우아함과 아름다움을 강조하는 Modigliani의 독특한 회사 중 하나 인 Hastings의 길쭉한 얼굴의 양식화를 특징으로합니다. 이 신장은 매끄러운 선과 유체 윤곽으로 이어져 시청자가 거의 초현실적 인 경험으로 이어지는데, 여기서 현실은 예술가의 개인 프리즘을 통해 현실이 재 해석됩니다. Modigliani는 전통적인 초상화의 관습을 거부하고 대신 물리적 세부 사항보다 피험자의 심리적 본질을 우선시하는 표현을 선택합니다.
작업에서 색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. 따뜻하고 육지 톤이 우세하며, 따뜻함과 친밀감의 느낌을 불러 일으켜 회색의 바닥과 대조적으로 묘사 된 그림의 격리와 성찰을 강조하는 것처럼 보입니다. 이 색수 상호 작용은 회화의 분위기를 풍부하게 할뿐만 아니라 조용한 묵상에 흡수되는 것처럼 보이는 Modigliani 뮤즈 사이의 정서적 연결을 향상시킵니다.
초상화는 Vestings Dress의 엄청난 치료로 구별되는데, 이는 장식이 거의없는 검은 드레스로 제한되어 표현적인 얼굴에 단단히 초점을 맞 춥니 다. 이 의상 선택은 여성의 아름다움이 추가 장신구를 요구하지 않지만 그들의 특징의 순도와 시선의 깊이에서 나타난다는 생각을 강화합니다. Modigliani가 초상화를주는 그레이트 아몬드 눈은 풍부하고 복잡한 내면의 삶을 제안하여 시청자가 피상을 넘어 헤이스팅스 정신을 탐구하도록 초대합니다.
초상화는 예술가와 뮤즈 사이의 관계의 맥락에서 Modigliani의 작품에서 되풀이되는 주제에 등록되어 있지만, 예술적 창조와 파리에 거주하는 지식인의 보헤미안 생활 사이에 존재했던 독창적 인 대화의 간증입니다. 그 기간. 시대를 정의한 예술가와 작가의 일원 인 Beatriz Hastings는 현대성의 상징이되어 당시의 미학적, 문화적 이상을 보여줍니다.
Modigliani의 다른 사람들과 마찬가지로이 작품은 단순한 표현을 초월하고 인간의 감정을 탐구하는 인류의 깊은 부담을 제시합니다. Modigliani는 그의 초상화를 통해 그의 주제의 이미지뿐만 아니라 더 무형의 무언가를 포착했습니다. "Beatriz Hastings의 초상화"를 통해 Amedeo Modigliani는 자신의 뮤즈에 경의를 표할뿐만 아니라 일시적 인 세상과 영원한 곳, 진짜, 꿈꾸는 세상에 창을 제공하여 위대한 마스터 예술 중 하나로서의 위치를 재확인합니다. 교사.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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