설명
1902 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Beach II의 라이더"(Beach II의 라이더) (Riders II) 그림은 Tahiti에 머무를 때 예술가의 탐사 정신과 대담한 혁신을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 Gauguin의 독특한 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 원주민 문화와 자신의 미적 검색이 얽혀있는 주제별 관심사를 깊이 반영합니다.
"Beach II의 라이더"의 구성은 의도적 인 조직과 운동과 침착을 암시하는 시간을 포착 할 수있는 능력에 놀랍습니다. 이 작품은 해안에 갤럽을하는 3 명의 라이더를 선보입니다. 바다와 지구의 존재는 현실에 대한 거의 꿈 같은 해석으로 융합되어 있으며, 여기서 수평선은 지구와 하늘 사이의 전환 공간으로 작용하여 시청자가 인간과 자연의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 팔레트를 단순화하고 톤을 통해 감정을 불러 일으키려고 노력한 Gauguin은 해변의 명확한 모래와 대조되는 짙은 파란색, 따뜻한 노란색 및 오렌지의 조합을 선택합니다. 색상에 대한 이러한 접근 방식은 장식적일뿐만 아니라 Tahiti의 열대 빛에 경의를 표합니다. 그는 생생하고 강렬한 분위기를 조성하는 데 사용했습니다. Cerúleo Blue가 들어간 하늘은 숨을 쉬는 것처럼 보이지만 바다는 어두운 톤의 바다가 아직 발견되지 않은 미스터리의 세계를 반영합니다.
라이더는 얼굴 세부 사항이 없지만 인간과 자연 사이의 연결의 상징이됩니다. 그의 인물은 거의 도식적이며 스타일링 및 도해 법에 대한 Gauguin의 관심을 확증합니다. 라이더와 마찬가지로 마운트는 장면의 분위기에 통합되어 인간과 존재하는 존재, 자신의 작품에서 되풀이되는 주제 사이의 친밀한 관계를 시사합니다.
이 작품의 역사적 맥락도 적절하다. Gauguin이 Tahiti에 도착한 것은 그의 삶과 예술적 제작의 급격한 변화를 나타 냈습니다. 빠른 변화의 산업 세계에서, 그는 더 정통한 곳의 문화적 특질에서 피난처를 찾았습니다. 이로 인해 그는 화려한 미학과 형태를 탐구 할뿐만 아니라 주변 환경의 영성과 상징을 심화시킬 수있었습니다. Gauguin은 "Riders on the Beach II"를 통해 간단한 표현을 넘어서는 비전을 제시하여 시청자에게 시간이 멈추는 것처럼 보이는 거의 신비로운 경험을 제공합니다.
이 작품은 Vincent van Gogh 또는 Henri Toulouse-Lautrec와 같은 Gauguin의 다른 동시대 인들의 제작과 공명하며, 그는 각각의 작품에서 채색과 감정을 탐구했습니다. 그러나 "Beach II의 라이더"는 특정 문화 공간의 본질을 포착하는 데있어 독창성으로 눈에 띄고, 원시적 아름다움에 대한 구구 인의 감탄과 자연과의 깊은 연결에 대한 간증이되었습니다.
요컨대, "Beach II의 라이더"는 해안 순간을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 피상을 초월하여 친밀하고 영적으로 들어가는 예술 형태에 대한 Gauguin의 검색을 반영한 것입니다. 계산 된 구성, 생생한 컬러 팔레트 및 연상적인 상징주의가 특징 인이 작품은 예술가와 관중들에게 영감을주고 당시의 한계에 도전 한 창조주의 지속적인 유산을 반향합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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