설명
Camille Pissarro의 "Bazincourt의 풍경"은 인상주의의 숙달을 캡슐화하는 작품으로, 예술가가 19 세기 후반에 정의하고 홍보하는 데 도움이되는 운동입니다. 이 그림은 Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제 인 농촌 경관에 대한 고요하고 연상적인 비전을 제공하며, 종종 빛과 자연 환경 사이의 상호 작용을 포착하고자했습니다. 이 작품에서 색상과 구성의 사용은 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 순간의 감정과 분위기를 반영합니다.
이 장면은 수평선을 향해 확장되어 깊이 감각을 만듭니다. 이 구성은 일련의 수평 및 수직 요소로 구성되며, 이곳에서 랜드 라인은 시청자의 시선을 광대 한 푸른 하늘로 이끌고 장면에 역학과 움직임을 더하는 흰 구름이 뿌려집니다. 하늘의 광도는 토양의 지상 색조와 대조되며, 평온과 활력을 모두 전달하는 시각적 게임을 만듭니다.
Pissarro는 주로 녹색과 갈색의 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 프랑스 시골의 현실을 모방합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 인상주의의 특징 기술을 보여줍니다. 여기서 예술가는 빠른 색상 응용을 통해 빛과 대기의 본질을 포착합니다. 이 접근법은 Pissarro가 자연의 임시 순간을 포착하기 위해 고군분투 한 것처럼 거의 자발적으로 보입니다. 풍경의 묵상에서 산만 해지는 인간의 인물은 없다. 대신, 환경의 아름다움에주의를 기울입니다.
Pissarro가 농촌 생활과 시대의 사회적, 정치적 맥락에서 대표되는 것에 큰 관심을 가지고 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Pissarro가 농업 생활의 수호자이며 농민의 작품으로 간주되어 종종 다른 작품에서 그의 작품을 묘사 한 것으로 간주되면 세부 사항에 대한 관심과 자연의 표현은 특히 중요합니다. 그러나이 풍경에서, 초점은 자연을 묵상하는 데 더 많은 것으로 보인다.
"Bazincourt에서의 풍경"을 관찰 할 때, 계절 변화와 변화하는 빛의 영향을 느낄 수 있습니다.이 빛은 Claude Monet과 같은 다른 인상 주의자들의 현대 작품에서도 볼 수있는 측면입니다. 그러나 Pissarro는 풍경이 다루는 방식으로 지구 자체와보다 친밀하고 리듬적인 연결을 보여 주어 인간과 환경 사이의 조화로운 균형을 암시하는 자연스러운 색상의 교향곡을 탐구합니다.
인상주의의 맥락에서, Pissarro는 여전히 그를 둘러싼 세상의 표현에 대한 그의 헌신으로 낭만적 인 이상주의에서보다 직접적인 관찰 능력과 환경의보다 현실적인 표현으로 이동했습니다. "Bazincourt의 풍경"은 특정 시간을 포착 할뿐만 아니라 현대 회화에서 계속 공명하는 자연과의 연결의 역사를 알려줍니다. 이 작업을 통해 Pissarro는 우리에게 현장의 일상 생활에 거주하는 단순한 아름다움을 멈추고 반영하도록 초대합니다. 단순성에서 자연이 계속 변혁적이고 명상적인 힘을 가지고 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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