설명
1878 년에 그려진 Claude Monet의 "Lavacourt의 Camino de Sirga"작품은 자연의 빛과 분위기를 포착하는 그의 기술을 특징으로하는 작가의 인상 주의적 접근의 패러다임 적 예를 구성합니다. Lavacourt 마을의 강 옆의 길을 나타내는이 그림은 빛의 변화에 대한 Monet의 매력과 인간과 주변의 관계에 대한 그의 관심을 모두 보여줍니다. 작품에는 인간 인물이 채워지지는 않지만 작곡은 예술가가 제시하는 환경을 통해 나타나는 촉진 가능한 삶을 호흡합니다.
이 그림은 열린 수평선이 지배적이며, 하늘이 몇 가지 파란색과 흰색 음영으로 전개되어 묵상을 불러 일으키는 맑은 날을 불러 일으 킵니다. 강렬한 녹지로 보이는 나무 옆에있는 길은 시청자의 시각적 가이드가되어 작업을 통해 운전합니다. 이러한 경로의 사용은 중요합니다. 그것은 구성 요소 역할을 할뿐만 아니라 Monet의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연 경관 사이의 교차점을 상징합니다.
자연과 뉘앙스에 깊은 영향을받은 Monet은 특징적인 스타일로 공명하는 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 팔레트에서 색상이 혼합되지 않고 캔버스 표면에 적용되는 인상적인 기술을 반영하여 색소의 광도가 생명을 주장 할 수 있습니다. 단풍의 녹색, 도로의 갈색 및 강물의 색의 터치가 결합되어 동시에 살아있는 고요한 분위기를 조성하여 물에 굴절 된 빛의 표현에서 Monet의 숙달을 보여줍니다. .
인간 인물의 부재는 자연 자체에주의를 집중하려는 의도적 인 시도로 해석 될 수 있습니다. 이러한 인간의 존재 부족에도 불구하고 시청자와 풍경 사이의 연결을 느낄 수 있습니다. 이것은 색상과 빛의 전문가 사용뿐만 아니라 주제의 선택을 통해서도 달성됩니다. 이런 의미에서 모네는 관찰자가 광대 한 자연 세계와 관련하여 자신의 존재를 생각할 수있는 개인적인 반영을위한 공간을 제공합니다.
"Lavacourt에서의 시르가"는 모네가 다양한 환경에서 빛과 색상의 영향에 대한 광범위한 연구의 일부로 볼 수 있습니다. 이 시대의 그의 작품은 비슷한 풍경에 위치하고 있으며 예술가로서의 진화, 시각적 현실에 대한보다 정통적이고 직접적인 표현을위한 끊임없는 검색에 대한 이야기를 구축하는 데 도움이됩니다.
마지막으로,이 그림은 풍경의 숭고한 표현 일뿐 만 아니라, 그 시대의 예술에 혁명을 일으킨 기술인 모네의 인상주의 접근법에 대한 간증이기도합니다. "Lavacourt에있는 시르가"는 시청자가 함대 남자와 주변에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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