설명
1878 년 Claude Monet이 그린 "Lavacourt의 사람들"은 작은 프랑스 마을에서 풍경뿐만 아니라 일상 생활의 분위기를 포착하는 인상적인 접근의 훌륭한 예입니다. 인상주의의 선구자 인 Monet은 빛과 임시 색상을 포착하는 능력으로 유명 하며이 그림도 예외는 아닙니다. 이 작품에서 아티스트는 장면에 생명을주는 느슨한 브러시 스트로크와 생생한 색상의 훌륭한 기술을 보여줍니다.
페인트의 구성은 캔버스의 오른쪽 가장자리에 부드럽게 쌓인 일련의 컨트리 하우스에 중점을두고, 두 개의 물로 덮여 풍경에 소박한 성격을 더합니다. 지상의 색조가있는이 건물들은 잔디의 녹색과 하늘의 푸르스름한 회색이 주요한 역할을하는 자연 환경에 삽입됩니다. 주택은 전경에 바람이 부는 강물에 반사되어 깊이와 시각적 균형을 제공합니다. 물의 사용은 건축 구조를 반영 할뿐만 아니라 작업의 광도에도 기여합니다.
Monet은 지구의 따뜻한 색조와 하늘과 물의 프레스코 화 뉘앙스 사이의 대비를 강조하는 색상 팔레트를 사용합니다. 강의 반사 신경에는 정확한 정의가 없으며, 인상주의의 특징은 형태가 흐려져 움직임과 시간의 흐름을 암시합니다. 이 시각적 페이딩 기술은 현실의 정확성을 포착하려고하지 않지만 시청자에게서 생성되는 기본 인상.
그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 거의 없지만 강둑에는 그림 그룹이 구별 될 수 있습니다. 최소한의 존재는이 도시를 특징 짓는 삶과 활동을 암시하고 매일 장면에 관찰자를 몰입시킵니다. 이 수치는 일에서 나오는 평온과 유동성의 일반적인 감각에 기여하는 임시 조각으로 보입니다.
테마로서 Lavacourt의 선택은 우연이 아닙니다. 모네는 농촌 생활의 자연과 리듬과 관련이 있었으며, 파리 외곽에 위치한이 도시는 도시의 번잡함에서 멀리 떨어진 평온으로의 복귀를 상징합니다. 그림의 발전은 Monet이 그의 작품에서 빛과 색상을 포착하여 경험 한시기에 있습니다. 그의 일련의 Water Lily 또는 Giverny의 스테이션과 같은 후속 작품에서 피크에 도달 할 수있는 검색입니다.
"Lavacourt의 사람들"의 중요성은 또한 시청자가 작은 마을의 삶에서 순간을 생각할 수있을뿐만 아니라 Monet의 창조적 인 여행, 시간의 예술적 컨벤션에 도전 한 여행도 할 수있는 능력에 있습니다. . 이 작품에는 인식과 표현에 대한 광범위한 토론이 시작되며, 예술사 전반에 걸쳐 공명하는 문제.
"Lavacourt의 사람들"을 통해 Monet은 현실의 표현과 환경의 주관적 해석, 스타일의 독특한 특징 사이의 균형을 이루고 있습니다. 조용한 분위기는 작업에서 나오고 현재 순간의 포착은 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하여 시간과 장소를 초월하는 감정적 인 연결을 불러 일으 킵니다. 따라서이 그림은 Monet의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일상의 아름다움과 인간의 삶의 자연의 힘에 대한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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