설명
1902 년의 "Baudelaire의 초상화"그림에서 Félix Vallotton은 유명한 프랑스 시인 Charles Baudelaire에 대한 개인적인 해석을 제공합니다. 악의 꽃 " 이 작품에서, 세부 사항의 날카로운 관찰과 정밀도로 알려진 Vallotton은 시인의 본질을 포착하기 위해 단순한 물리적 기록을 초월합니다.
초상화는 인간 존재의 가장 우울하고 복잡한 측면에 대한 그의 글로 유명한 Baudelaire의 인물과 일치하여 어두운 색조의 팔레트에 의해 지배됩니다. 검은 배경은 초상화의 강도를 강화하여 시인의 얼굴이 거의 미묘한 선명도로 나타납니다. 배경과 주제 사이의 대비를 사용하는 것은 Vallotton의 일반적인 기술로, 그의 초상화의 가장 중요한 측면에 시청자의 관심을 집중시키는 데 사용했습니다.
진지하고 명상적인 표현으로 여기에 대표되는 Baudelaire는 그림의 유일한 인물입니다. 시청자를 넘어서는 것처럼 보이는 그의 시선은 내성적 인 모습으로 해석 될 수 있으며, 그의 문학 작품을 특징 짓는 거리와 감정적 깊이를 나타냅니다. 얼굴 특징의 세부 사항은 세 심하게주의를 기울입니다. 넓고 약간 눈살을 찌푸린 이마, 눈에 띄는 광대뼈 및 닫힌 입술은 모든 것이 그의 생각에 흡수 된 사람을 제안하고 복잡하고 어두운 내면의 세계에 담겨 있습니다.
이 구성은 놀랍도록 단순하여 더 많은 중심 인물을 강조하는 역할을합니다. 배경에 장식품이나 산만 함이 부족하면 묘사 된 캐릭터의 중요성이 강조됩니다. 이 미니멀리스트 접근법은 Vallotton의 스타일의 특징이며, 종종 필수를 강조하기 위해 그의 구성을 단순화하려고 노력했습니다. 여기서 필수는 Baudelaire이며 모든 문화적, 지적 체중이 있습니다.
Les Nabis Group의 회원 인 Félix Vallotton은 항상 그의 주제의 정서적, 심리적 표현에서 독특한 기술을 보여주었습니다. "Baudelaire Portrait"에 사용 된 명확하고 정의 된 라인은 자일 조영술 영역을 보여줍니다. 정확하게 묘사하는이 능력은 바드 델 레어의 얼굴 윤곽을 표시 할 때도 관찰됩니다.
예술가는 시인을 이상화하려고하지 않고 오히려 그를 인간화하고 초상화의 단순한 허영을 넘어서는 정직한 이미지를 제시합니다. Vallotton이 간단한 모양과 그의 자세로 포착 한 심리적 체중으로 Baudelaire의 존재를 느낄 수 있습니다.
이 작품의 음주는 또한 보델 레어가 구현 한 퇴폐주의적이고 현대 주의적 정신을 반영하는 것으로 이해 될 수있다. Vallotton은 그의 예술을 통해 페인트 맨뿐만 아니라 서면 작품과 시인의 문화 유산에 대한 찬사를 지불합니다. 이런 의미에서, "Baudelaire의 초상화"는 역사적, 심리적 중요성을 깊이 이해 한 화가의 손에 의해 포착 된 19 세기의 가장 영향력있는 작가 중 한 명에 대한 시각적 명상이된다.
이 그림은 일반 대중에게 잘 알려져 있지 않지만 유럽 문화에 대한 Baudelaire의 영향에 대한 시각적 간증과 Vallotton의 재능을 한 줄로, 외모, Counten
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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