설명
1879 년에 그려진 에드거 데 파스 (Edgar Degas)의 "전장과 함께 파소"는 댄서의 운동과 은혜에 대한 예술가의 감탄을 드러내는 발레 세계의 매혹적인 표현입니다. 운동을 포착하는 데 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Degas는이 작품에서 독특한 인상주의 스타일을 사용하며, 발레의 유동성과 에너지는 탁월한 숙달로 반영됩니다.
작곡의 중심에서, 젊은 댄서는 고전 춤의 특징적인 움직임 인 "Battement"를 실행하고 있습니다. 그의 자세는 우아하고 역동적이며, 노력과 헌신의 이야기를 대체하면서 시청자의 관심을 사로 잡습니다. 댄서 몸의 모양은 빛과 그림자의 의식적인 사용을 통해 향상되며, 이는 거의 미묘한 분위기를줍니다. Degas는 시청자가 실시간으로 움직임을보고있는 것처럼 즉시 성의 감각을 증가시키는 측면의 관점에서 그림을 강조하는 시력 각도를 선택합니다.
Degas가 사용하는 색상 팔레트는 의도적이고 미묘합니다. 창백하고 끔찍한 색조의 조합은 댄스 연구의 분위기를 불러 일으키는 우세합니다. 부드러운 장미, 크림 및 회색 뉘앙스는 댄서의 취약성과 아름다움을 암시 할뿐만 아니라 가장 어두운 배경과 중심 주제 사이에 극적인 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 그림에서주의를 강화하는 반면, 거의 확산 기금은 외관을 위해 경쟁하지 않지만 주요 행동을 보완하는 지원 요소가됩니다.
작업이 관찰되지만 Degas는 발레의 표면 쇼를 칠하는 데 제한되지 않는 것이 분명합니다. 대신, 댄서들의 관행 뒤에있는 친밀감과 헌신을 탐구하십시오. 이 작곡에는 연극 시나리오가 없으며, 시청자는 주변의 예술가들의 매일 경험을 고려하도록 초대합니다. 시간과 공간에서의 이러한 접근법은 준비와 연기 사이의 긴장을 보여줍니다.
작업에 공간을 사용하는 것은 특별한 언급이 필요합니다. 그림의 배열은 폐쇄 된 환경에있는 것으로 보이며, 이는 감금과 집중감을 만듭니다. 이 우주 선택은 발레에 필요한 징계의 표현으로 해석 될 수 있으며, 그 위치는 해방과 흡인 감을 전달합니다. 단일 이미지에서 이러한 복잡한 개념을 종합하는 능력은 예술가로서의 그의 숙달에 대해 이야기합니다.
마지막으로, "흉상과의 단계"는 발레의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술과 헌신의 맥락에서 댄서들의 삶에 대한 더 깊은 반영입니다. 이 작품은 기술적 정밀성과 감정적 민감도를 결합한 Degas의 혁신적인 스타일의 명확한 예입니다. Degas는 그의 경력을 통해 발레의 다양한 측면을 탐구했으며,이 작품은 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 대한 증언으로 나타납니다. 이를 통해 시청자는 댄서를 관찰 할뿐만 아니라 불멸의 아름다움, 노력 및 은혜의 목격자가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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