설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Nude in Peignair"(1933)에서 그의 많은 경력에서 끊임없는 여성 인물의 포위되고 도전적인 비전을 우리에게 제공합니다. 이 그림에서 예술가는 선, 색상 및 모양을 결합하는 훌륭한 능력을 보여 주며, 분명히 단순하지만 시각적, 정서적 부에서 폭발하는 표현으로 이어집니다.
"Peignair in Nude"를 육안으로 검사 한 결과, 마시스가 곡선의 곡선의 속삭임이 된 바로크와 소멸의 의복은 Peignair를 입은 기대는 reclining 여자에게 드러납니다. 작곡에 집중되고 지배적 인이 그림은 우리를 직접 바라 보지만, 무장 해제와 매력을 느끼는 평온을 가지고 있습니다. 비율은 예술가 자신의 캐논에 따라 양식화되었지만 형태의 가벼움에 기초한 수학적 정밀도를 나타냅니다.
색상의 사용은 평소와 같이 Matisse의 작업에서 근본적이며 압도적입니다. 이 팔레트는 활기차고 따뜻하고 차가운 색조로 지배적이며 섬세한 균형이 잡혔습니다. 그림의 즉각적인 환경의 빨간색과 파란색은 동시에 두드러지고 여자를 감싸는 대조를 만듭니다. 반투명 레이어와 10 개의 색상의 회오리 바람이있는 Peignair는 투명성과 질감을 다루는 예술가의 숙달에 대한 간증입니다.
첫 번째 모습에서 비공식적으로 보일 수있는 그림의 구성은 의식적이고 의도적 인 구조를 보여줍니다. 중심 인물은 Matisse가 현명하게 포함하여 건축 및 가구 요소로 구성되어 친밀하고 거의 국내 장면을 생성하지만 잠재적 인 관능으로 임신합니다. 물체와 환경이 때때로 구부러지고 늘어나는 것처럼 보이는 것은 우연이 아닙니다. 우리의 시선과 공간 감각을 지시하는 것은 예술가의 기술입니다.
어떤면에서 "Nude In Peignair"는 Henri Matisse의 경력을 나타내는 예술적 관심사의 소우주 역할을합니다. 감정을 잃지 않고 형태의 단순화에 대한 그의 끊임없는 검색, 색깔의 세계에서의 몰입 및 인간의 인물과 그 공간에 대한 지속적인 심문은이 작품에서 합병 된 모든 측면입니다.
Matisse는 평생 동안 여성 인물에 대한 완벽한 탐험을 유지했으며, 그의 초기 브러시 스트로크에서 Fovism으로 임신 한 그의 경력의 마지막 단계의 콜라주에 이르기까지. 1933 년에 제작 된이 특정 그림은 기술적 인 지루성과 감정적 깊이가 충만한 완전 성숙의 시대에 속합니다.
이 작품은 또한 예술가에게 영감을 준 지중해 환경의 영향을 되풀이합니다. 유체 선, 반투명 텍스처 및 밝은 색상은 필연적으로 우리를 프랑스 남부 해안으로 옮깁니다.
"Nude in Peignair"는 우리를 시각적 연회에 초대 할뿐만 아니라 Henri Matisse의 천재를 통해 상승한 일상의 묵상을 안내합니다. Peignair의 미묘한 우아함에 싸인 여성 인물은 아름다움의 대상뿐만 아니라 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 예술의 능력에 대한 진술로 나타납니다. Matisse는이 작품에서 선의 단순성과 색상의 순도에서 놀라움의 무한한 가능성이 있음을 상기시켜줍니다.