설명
1872 년에 그린 Paul Cézanne의 "Bañistas와 어부들"은 작품을 구성하여 자연과 구조화 된 것 사이의 균형을 검색하여 작가의 그림에 대한 다차원 적 접근을 특징 짓는 작품을 구성합니다. 자연주의에서 인상 후의 전환에 몰두 한이 작품은 인간의 인물이 삶으로 가득 찬 환경과 상호 작용하는 시나리오, Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 할 수있는 시나리오를 제시합니다.
이 작품은 덤불과 강을 포함한 조밀 한 초목으로 표시된 자연 공간으로 둘러싸인 레크리에이션 분위기에 여러 목욕자가 설명되어있는 수생 풍경을 보여줍니다. 작곡의 중심에서, 사람은 낚시 활동에 관심이있어 인간과 자연 사이의 연결을 제안합니다. 평온한 욕조의 맥락에 미묘하게 배치 된이 인간 인물은 여가와 일 사이의 상호 작용, 일상 생활과 수생 환경의 평온 사이의 이야기를 제안합니다.
Cézanne은 특징적인 색상 팔레트를 사용하여 지구의 톤을 파란색과 녹색 뉘앙스와 대조합니다. 이 색상 사용은 풍경의 생생한 표현을 제공 할뿐만 아니라 장면을 발산하는 침착하고 휴식의 분위기를 강화합니다. 조심스럽게 적용된 터치가있는 구조를 기반으로하는이 기술은 다른 요소가 서로 얽혀있는 방식으로 나타나 깊이와 볼륨을 만듭니다. 이 색상과 모양의 분석은 Cézanne의 유산의 일부로 현대 미술의 진화를위한 기초를 마련하여 현실주의의 규범에 도전했습니다.
캐릭터를 관찰하면 양식의 단순화와 색상 선택이 목욕자를 풍경과 분리하는 대신 풍경에 통합하는 데 도움이된다는 것이 분명합니다. 그들의 몸은 환경, 인간과 Cézanne이 후속 작품에서 개선 할 자연의 대화로 녹는 것처럼 보입니다. 이것은 표현에 국한된 활력으로 해석 될뿐만 아니라 그림의 움직임과 삶의 감각을 불러 일으 킵니다.
"Sedal과 함께 목욕 자와 어부"의 흥미로운 측면은 19 세기 프랑스의 풍경과 일상 생활의 인식의 변화를 어떻게 반영하는지입니다. 현재 예술은 이상적인 표현을 제쳐두고 환경에 대한보다 정직하고 직접적인 비전을 포옹하기 시작했습니다. 특히 Cézanne은 빛과 형태가 어떻게 해석 될 수 있는지 탐구하는 데 깊은 관심을 가지고 예술적 표현의 전통적인 관습에 도전하는 데 관심이있었습니다.
이 작업은 Cézanne의 빛, 색상 및 모양에 대한 첫 번째 문의의 창입니다. 그의 가장 추상적 인 작품의 선구자는 고려 될 수 있습니다. 풍경과 함께 공간 구성과 비 유적 요소를 사용하는 능력은 현대 회화의 선례를 확립합니다. Cézanne은 "Bañistas and Fishermen"과 같은 작품을 통해 시간을 시간에 포착 할뿐만 아니라, 그것을 둘러싼 세상을보고 이해하는 새로운 방법의 문을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.