설명
1876 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Bañista with Apen Arms"의 작품은 포스트 -인상주의에 대한 그의 진화의 중요한 순간에있는 예술가의 그림 언어의 변화 과정을 요약합니다. 이 그림에서 Cézanne은 자연스러운 맥락에서 인간의 인물을 탐구하여 형태뿐만 아니라 우주의 구조와 인식에도 관심을 투자합니다. 수영 선수는 평온하고 광대 한 자세로 나타나며, 그의 팔은 자유와 취약성을 모두 불러 일으키는 몸짓으로 뻗어 있습니다. 이 이원성은 그림과 환경 사이의 친밀한 연결을 유발하여 신체와 자연 사이의 대화를 만듭니다.
시각적으로, 작곡은 세잔이 주변 환경과 관련하여 그림을 구조화하는 방식으로 두드러집니다. 수영 선수는 자연 환경에 위치하고 있으며, 이곳에서 짙은 초목과 땅의 부드러운 기복이 모양을 잡습니다. 각도 라인의 사용과 큰 색 영역의 적용은 그림에 안정성과 동시에 움직임의 느낌을줍니다. 정면에 약간 위치한이 그림은 개성을 잃지 않고 주변 환경에 속하는 것 같습니다. 세잔은 여성 신체의 이상적인 표현에서 멀어지면서보다 세속적이고 진실한 비전을 제공합니다.
"팔을 곁들인 수영 선수"의 색상은 작업의 시각적 경험에 필수적입니다. Cézanne은 주로 녹색과 갈색의 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 자연에 근접한 느낌을주고 유기 표면에 대한 빛의 영향을 반영합니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 풍부하고 미묘한 질감을 만들어 그림과 풍경 모두에 생명을 주어 깊은 그림자와 조명 영역 사이의 대비를 표시합니다. 이 느슨한 브러시 스트로크 기술은 형태와 색수 관계를 단순화함으로써 주제의 본질을 포착하려고 노력한 세잔의 개인 인감이된다.
작업에는 수영 선수의 모습에 얼굴이나 의류 세부 사항이 거의 없지만 그림에서 깊이를 빼지 않습니다. 반대로, 그 표현의 의도적 모호성은 인체의보다 이상적인 표현을 선호하는 아카데미 협약과는 달리 환경과 완전히 연결되는 순간에 갇힌 여성의 자연 상태를 강조합니다. 이 선택은 Cézanne이 그의 후속 작품에서 탐구 할 공식적인 우려를 예상하는 것으로 보인다. 전경에있는 것은 개인 자신 대신 주제와 그의 환경 사이의 관계이다.
인상주의와 현대 미술 사이의 다리로 종종 여겨지는 Cézanne 은이 작품에 그의 후속 작품에서 더 많이 존재하는 기하학적 감각을 통합합니다. 그림의 각 요소는 수영 선수의 모습에서 나무의 질량과 땅에 이르기까지 서로 상호 작용하는 기하학적 형태로 거의 올라갑니다. 이것은 Cézanne 접근법의 독특한 특징이며, 그는 보통 그의 구성에서 구조적 견고성을 찾습니다.
"무기를 곁들인 Bañista"는 Cézanne의 미학적 및 기술적 개선에 대한 간증 일뿐 만 아니라 개인 렌즈를 통해 일상 생활을 탐구하려는 그의 욕구를 반영합니다. 이 작업은 초기 기간이지만 인간의 인물과 자연 사이의 연결을 제작에서 반복되는 주제로 고려하여 미래의 작업이 지향적 인 방향을 나타냅니다. 이 그림을 볼 때, 당신은 예술적 발전에서 세잔의 업적과 주변의 인물에 대한 현대적인 인식을 볼 수 있습니다. 그러므로이 작업은 표현 일뿐 만 아니라 인간과 그것을 둘러싼 세계의 상호 관계에 대한 깊은 연구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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