설명
1910 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "물 속의 Bañista 감탄"은 인상파 교사의 그림 천재의 매력적인 사례이며, 그의 작품은 일상 생활의 아름다움과 관능의 묵상을 초대합니다. 필라델피아 미술관의 컬렉션에 위치한이 사진은 갱신 기술의 독특한 특성, 색상, 빛 및 모양에 대한 깊은 인식을 보여줍니다.
캔버스에서 반쯤 알몸의 여성이 고요한 물 몸체의 가장자리에 서서 반사를 바라 보는 것처럼 보입니다. 부드럽고 풍만한 그의 인물은 환경을 통해 필터링되어 매끄러운 피부와 윤곽의 미묘한 품질을 강조하는 황금빛 빛에 의해 조명됩니다. Renoir는 그의 유명한 생생한 컬러 팔레트를 사용하여 따뜻함과 추위 사이의 다양한 색조를 사용하여 물과 여성의 그림에 연주하는 빛의 복잡성을 포착합니다. 흰색, 파란색, 녹색 및 갈색의 터치는 운동과 신선도의 감각, 인상적인 스타일의 특성을 인쇄하는 색수 대화로 합쳐집니다.
여성 인물에 중점을 둔 구성은 거의 내성적 인 친밀감을 초래합니다. 그 여자는 자기 자신의 반성과 묵상으로 간주 될 수있는 한 번에 자신의 성찰에 흡수 된 것 같습니다. 이것은 여성의 이미지와 여성의 관계와 관련된 깊은 상징을 암시합니다. 이는 당시 사회의 맥락에서 허영, 욕망 및 자기 평가에 대한 반영을 불러 일으킬 수있는 문제입니다. 그림은 여름 장면이나 즐거움의 순간을 묘사 할뿐만 아니라 고요한 순간에 여성의 자아 탐구도 묘사합니다.
빛과 색상과의 연관성으로 유명한 Renoir는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 따뜻함과 움직임의 분위기를 거의 터치합니다. 인간 형태에 대한 그의 관심은이 작품과 다른 유사한 것들 모두에서 나타나며, 여성 누드의 표현은 아름다움과 관능을 탐구하는 수단입니다. "물에서 감탄하는 수영 선수"를 조사 할 때, 인간의 인물이 자연 환경과 얽혀있는 Georges Seurat의 "La Gran Jatte"와 같은 다른 인상주의 예술가들의 현대 작품을 기억하는 것은 불가피합니다.
이 그림은 그의 경력에서 Renoir의 apogee를 반영합니다. 그의 스타일은 이미 관능적이고 풍성한 사람들을 축하하는 접근 방식으로 세계의 한 비전을 사로 잡은 젊은 인상가로부터 이미 진화 한시기입니다. 이 작품에서 인간의 인물은 거의 풍경의 확장이됩니다. 여성의 인물과 우아한 수생 환경 사이의 대조는 자연을 인간의 인물과 통합하기 위해 갱신 할 수있는 능력을 강조합니다. 융합은 시청자가 페인트 된 순간의 일시적인 품질을 이해하도록 초대합니다.
이 작품에서 Renoir는 단순한 순간 이상을 캡슐화합니다. 그것은 삶 자체의 경험을 둘러싼 여성의 아름다움과 빛의 축하입니다. "물에서 감탄하는 수영 선수"를 통해 시청자는 빛과 색이 풍경을 구성 할뿐만 아니라 정체성과 개인적 자기 지식의 복잡성을 밝히는 방법에 대해 초대됩니다. 그러므로이 캔버스는 르누아르의 기술적 숙달의 예일뿐만 아니라 인간의 본질을 가장 순수한 형태로 포착하기위한 그림의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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