설명
1596 년 Caravaggio가 그린 "과일 바구니"는 현실감과 빛의 치료에 바로크 교사의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이야기와 상징적 인 작품과 비교할 때 종종이 정물은 색상과 구성의 덕도 덕도 관통하는 모습을 제공합니다. 단순한 과일로 채워진 바구니를 나타내는 작품은 실제로 Caravaggio가 대상의 자연을 통해 도달 할 수있는 감정적이고 상징적 인 복잡성에 대한 간증입니다.
구성을 관찰 할 때 평평한 표면에 놓여있는 고리 버들 바구니가 있으며, 이는 상단 왼쪽 각도에서 과일에 영향을 미치는 빛에 의해 어두워 보이는 것처럼 보입니다. 바구니는 단지 용기가 아닙니다. 그것은 시청자의 시선을 풍부하게 신선한 과일로 끌어들이는 초점이됩니다. Caravaggio는 포도, 무화과, 사과, 오렌지 및 배, 각각 고유 한 질감과 색상을 가진 종의 절충적인 전시를 선택합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 Caravaggio의 스타일의 특징이며, 일상적인 물건으로부터 깊은 감각 경험을 창출하는 선구자입니다.
페인트의 생생한 색상은 과일의 성숙도와 신선함을 나타내며 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이의 대비를 만듭니다. 보라색, 거의 투명한 포도는 거의 내부 효과를 가지고 있으며, 빛과 그림자에 대한 연구와 공명하는 성취입니다. 텍스처의 밀도는 촉촉합니다. 포도의 밝은 표면은 야채의 거친 피부와 무화과의 벨벳 같은 모양과 대조됩니다. 이 모든 것은 Caravaggio가 볼륨과 깊이를 생성하는 데 사용했던 Chiaroscuro 기술의 일부이며, 시청자는 빛을 포르토와 극작가 역할을하는 세상으로 데려갑니다.
이 작품은 다른 작품에서 너무 자주 인간 인물이 부족하지만 상징주의에서 여유가 없다는 것은 놀라운 일입니다. 과일은 종종 생명의 일시적인 성을 나타내며, 예술의 반복되는 주제, 그리고 Caravaggio는 가장 활기찬 상태로 만들지 만 쇠퇴하기에 가까운 Caravaggio를 나타냅니다. 무화과와 같이 악화의 징후를 보이기 시작한 과일의 존재는 시간의 흐름과 피할 수없는 존재의 부패를 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
"과일 바구니"는 또한 평범한 사람이 신성 해지는 맥락에서 자연 주의자와 자연 주의자의 통합을 향한 Caravaggio의 스타일의 진화를 강조합니다. Bodegón 전통에서도 비슷한 작곡이 발견되지만 Caravaggio는 미스터리와 묵상의 맨틀에서 일상 생활을 감싸는 독특한 능력을 통해이 형태를 높여줍니다.
결론적으로, "과일 바구니"는 단순히 음식을 정적으로 표현하는 것이 아니라 삶의 일시적인 아름다움에 대한 찬사와 Caravaggio의 작품을 특징 짓는 미덕의 예입니다. 평범한 사람을 특별하고 각 요소에 감정적이고 상징적 인 부하로 심어주는 능력은 바로크 페인팅의 참조로 만듭니다. 이 작품에서 시청자는 과일 장면을 목격 할뿐만 아니라 깊은 명상에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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