설명
1806 년에 제작 된 Francisco Goya의 "Bartolomé Sureda y Miseol"그림은 스페인 교사의 예술 작품에서 결정적인 순간 중 하나를 나타냅니다. 인간의 본질과 주변 환경을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Goya는 개별 초상화에 들어가서 묘사 된 인물뿐만 아니라 그 표현에 수반되는 심리적, 사회적 측면을 강조합니다.
이 작품에서 Bartolomé Suraeda는 중앙에 나타나며 전통적으로 초상화를 고려하지만 독특한 근대성을 증류하는 분위기로 싸여 있습니다. Goya는 어둡고 밝은 색조 사이의 미묘한 색상 팔레트를 사용하여 묘사 된 그림이 배경의 강도로 나타날 수 있습니다. 색상, 주로 지구와 그림자의 선택은 Sureda의 피부의 광도와 대조를 이룹니다. Sureda의 피부는 그의 고요한 표현과 침투 모양으로 조용한 대화에서 시청자와 연결되어있는 것처럼 보입니다.
이 구성은 묘사 된 표면을 향해 올라가는 수직 배치를 나타냅니다. 이 그림은 3/4 분기에 위치하여 관찰을 초대하는 역학을 제공합니다. Goya는 Chiaroscuro를 마스터로 사용하며, 형태를 모델링하여 그림에 볼륨과 깊이를 부여하는 조명과 그림자가 있습니다. Suraleda가 화가의 뛰어난 상인이자 친구 였기 때문에 Sureda Porta가 빈 세부 사항으로 장식 된 어두운 맨틀은 그 존재를 극화하고 그 순위와 사회적 지위를 상징합니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 Goya가 공식적으로 깨달음의 스타일에 할당 되었음에도 불구하고 과거의 초상화의 강성과 헤어지고 더 진정한 개인적 표현에 접근하는 방법입니다. 이것은 나중에 그의 작품의 일부를 특징 짓는 낭만적 인 운동의 선구자입니다. 이 작업은 또한 권력과 경제의 역학이 재구성되기 시작한 당시의 스페인의 사회적 유대와 정치적 상황에 대한 반영으로 볼 수있다.
초상화의 전통을 준수하는 고야는 작품에 활기찬 에너지를 주입한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 조직의 질감과 묘사 된 보석의 밝기가 주목할만한 방식은 놀랍고 거의 눈에 띄는 현실의 감각을 주입하는 능력이 놀랍습니다. Supereda의 호기심 많은 모습은 시간을 초월하는 것으로 보이며, 현대 관중과 스페인 사회의 긴장을 반영하는 과거 사이의 대화를 제안합니다.
Bartolomé Sureda와 Miseol의 초상화는 또한 기술적이고 개념적 진화가 관찰되는 Goya 초상화의 더 넓은 코퍼스 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Goya는 다양한 사회적, 정치적 문제를 해결했으며,이 초상화는 초상화가 개인 표현뿐만 아니라 정체성과 힘에 대한 광범위한 토론을위한 방법에 대한 간증입니다.
결론적으로, "Bartolomé Sureda와 Miseol"은 개인의 대표 일뿐 만 아니라 19 세기 초 스페인 사회의 소우주 일뿐입니다. 이 초상화는 Goya의 비교할 수없는 재능에 대해 개인 초상화의 친밀감을 변화하는 세상의 광범위한 현실과 균형을 이루어 서양 예술의 위대한 주인 중 한 사람으로서의 관련성을 강조합니다. 이 작품은 현대적인 방식으로 공명하는 주제 인 역사적 전류 앞에서 개인의 표현에서 예술의 역할에 지속적으로 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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