설명
José María Velasco의 그림 "Barranca del Muerto"(1898)는 19 세기의 멕시코 풍경의 주목할만한 예이며, 자연의 위엄과 정서적 내성을 모두 캡슐화했습니다. 벨라스코는 멕시코에서 낭만적 인 풍경의 가장 두드러진 대표 중 한 명 으로서이 작품에서 현실주의의 융합과 장소의 본질을 실현시키는 시적 감도를 달성합니다.
"Barranca del Muerto"의 구성은 멕시코 지리를 축하합니다. 이 작품은 세부적으로 깊은주의를 기울이며, 이는 자연의 가혹한 현실을 기억하는 질감과 함께 Barranca의 갑작스러운 벽의 표현에 반영됩니다. 장면의 거의 대각선 처분은 시청자의 시선을 바닥으로 향하게합니다. 이 선과 계획의 사용은 봉쇄 관점을 생성하는 것 외에도 멕시코 지형의 복잡성을 드러내는 시각적 탐구를 관찰자에게 생성합니다.
컬러는 작업에서 주요 역할을합니다. Velasco는 지구의 테라코타 톤과 갈색에서 주변 식물의 생생한 녹색으로 덮인 팔레트를 사용하여 하늘의 미묘한 블루를 통과합니다. 이 대조는 풍경의 요소에 대한 빛의 밀도를 강조 할뿐만 아니라 지구의 열과 대기의 신선도 사이의 대화를 확립합니다. 이 훌륭한 색상의 사용을 통해 예술가는 지구의 생식력을 사업의 제목에서 나오는 지구의 다산을 결합하여 생명과 죽음, 희망과 황폐 사이의 흥미로운 이원성을 불러 일으 킵니다.
인간의 인물에 관해서는, 그림은 전통적인 의미로 캐릭터를 묘사하는 것에서 멀어집니다. 풍경의 웅장 함을 방해하는 인물은 없습니다. 대신, 사람의 존재는 인간의 활동을 힌트하는 도로와 길의 표현을 통해 제안하지만, 풍경의 엄청난 점에 의해 능가합니다. 이 선택은 벨라스코의 작품에서 반복되는 주제 인 그를 둘러싼 광대 한 자연에 대한 인간의 무의미한 것에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 종종 그의 멕시코의 강력한 풍경을 반영합니다.
José María Velasco는 멕시코 풍경의 본질을 포착하는 능력으로 유명하며 "Barranca del Muerto"도 예외는 아닙니다. 그의 작품은 자연의 표현을 통해 국가 정체성을 찾는 데 영향을받는 풍경 낭만주의의 맥락의 일부이다. Velasco는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 그의 나라의 자연 공간을 재발견하고 재평가한다는 생각에 전념했습니다. 이 작품은 특히 간단한 시각적 배경 이상의 풍경이 인간 정신의 긴장과 장력을 반영하는 감정적 대륙이라는 것을 이해하는 예술가의 민감성과 공명합니다.
Velasco는 또한 그의 비슷한 작품과 "Sierra de Santa Catarina"또는 "Sumidero의 협곡"으로 유명하며, 그는 자연의 충실한 초상화뿐만 아니라 감정을 포착하고 표현할 가능성도 계속 탐구하고 있습니다. 인간 그러므로 "Barranca del Muerto"는 그의 작품 내에서 필수적인 연관성이되어 그의 숙달과 예술의 멕시코 풍경을 표현하는 선구자로서의 역할을 재확인합니다.
결론적으로, "Barranca del Muerto"는 의심 할 여지없이 멕시코에서 예술에서 오래 지속되는 멕시코 풍경의 아름다움과 복잡성에 대한 찬송가 인 José María Velasco의 논란의 여지가없는 재능에 대한 간증입니다. 현실주의와 낭만주의의 혼합 으로이 그림은 자연과의 깊은 묵상과 정서적 연결을 초대하여 Velasco의 진정한 조경 마스터로서의 숙달을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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