설명
1906 년에 수행 된 André DeRain의 "The Thames in thames"의 작품은 Fauvism의 발전에 대한 활기찬 증언, 색깔의 강렬한 사용과 감정 표현에 초점을 맞춘 예술적 운동으로 세워졌습니다. 이 그림 에서이 현재의 주요 지수 중 하나 인 Derain은 그의 기술적 숙달과 대기와 빛에 특히주의를 기울여 생생하고 연상적인 느낌을 준 표현을 달성합니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 포 그라운드에 배지가 정렬 된 캔버스를 통해 확장되는 수평선에 의해 지배됩니다. 유체 선과 단순화 된 모양으로 칠해진이 선박들은 강의 평온과 오늘의 광도에 갇힌 움직이는 것처럼 보입니다. 바지선의 처리는 비 유적과 추상의 교차점 인 fauvism의 기본 특성 인 강조를 강조합니다. Derain은 현실적인 표현에만 국한되지 않습니다. 대신, 생명과 역 동성을 호흡하는 대담하고 브러시 스트로크 색상을 선택하십시오.
컬러 팔레트에는 생생한 색조가 폭발적입니다. Derain은 Thames Water에 깊은 파란색을 사용하는데, 이는 배와 하늘에서 우세한 따뜻한 노란색과 오렌지와 크게 대조됩니다. 이 전략적 색상 사용은 시청자의 관심을 포착하는 색수 강도를 제공 할뿐만 아니라 눈에 띄는 감정을 확립하여 자연과 인공 요소 사이의 상호 관계를 시사합니다. 색의 따뜻함은 평온과 안락함의 순간을 암시하여 템즈를 거의 목가적 인 풍경으로 바꿉니다.
인간 인물의 표현에 관해서는, "템즈의 바지선"은 눈에 보이는 인물이 부족한 것으로 유명합니다. 이 부재는 시청자가 인간의 이야기와 감정적으로 연결되지만 환경의 아름다움과 함께 초대합니다. 그림은 도시 경관과 물과의 상호 작용을 축하하며 일상 생활과 예술 사이의 경계를 흐리게합니다.
Fauvism이 인정되기 시작한시기에 Derain 이이 작품을 그렸다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Matisse 및 Van Gogh와 같은 동시대 인들과 빛과 색상의 연구에도 영향을받은 Derain은 여기에서 형태와 감정이 겹치는 특징적인 스타일을 개발합니다. "템즈에있는 바스"는 강과 주변의 기념비에 매료되어 비슷한 문제를 탐구했지만 생생한 색의 폭발과 형태의 단순화는이 그림을 특별한 특이점을 제공합니다. .
"Thames의 바지선"을 관찰 할 때, 혁신적이고 감정적 인 시각적 언어를 사용함으로써 Derain은 시간의 시간뿐만 아니라 런던의 강 생활의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 방법을 이해해야합니다. 이 작품에서 색상, 빛 및 모양의 융합은 인간의 인물이 명백한 존재 없이도 인간과 주변 환경 사이에서 발생할 수있는 친밀감에 대한 깊은 모습을 제공합니다. 따라서 "템즈에있는 바지선"은 그림 표면을 넘어 우리를 둘러싼 세상의 아름다움과 복잡성을 고려하도록 초대하는 걸작이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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