설명
1885 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Naked Trees"는 아티스트의 풍경 및 자연 전환과의 관계를 깊이 보여줍니다. 이 작품에서 Gauguin은 나무의 낭만적이고 이상적인 표현에서 멀어지고 대신 형태와 공간에 대한 더 조잡하고 거의 우울한 해석을 선택합니다. 이 작곡은 작업 중심에 강력한 알몸의 나무 트렁크 그룹에 의해 지배되고, 건조한 가지가 다양한 방향으로 확장되어 불안정성과 황폐 한 느낌을줍니다.
단풍이 벗겨진 나무는 자연 수명주기에서 분해 단계를 반영하여 겨울이 가져 오는 임박한 변화를 상징합니다. Gauguin이 사용하는 색상 팔레트는 놀랍도록 냉정합니다. 우울한 분위기를 불러 일으키는 지구, 황토 및 회색 색조가 우세합니다. 이러한 색의 사용은 그의 후방 고이 에스카 작품을 특징 짓는 광채에서 벗어나 예술가가 여전히 자신의 스타일과 자연과의 관계를 탐구했을 때를 증명합니다. 어두운 트렁크와 칙칙한 하늘 사이의 대조는 장면에 내재 된 진공과 외로움의 감각을 강조합니다.
작곡에는 인간 캐릭터가 없으므로 시청자는 나무와 환경 사이의 상호 작용에 완전히 집중하게합니다. 그러나이 공허함은 또한 묵상을 불러 일으켜 삶의 특정 취약성과 시간의 흐름을 암시합니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 내성적 인 탐험에 관여하여 인간과 자연의 관계에 의문을 제기합니다. 그의 작품 의이 측면은 상징주의의 초기 아이디어와 일치 할 수 있으며, 19 세기 후반의 예술적 장면에서 예술가들이 시각을 통해 감정과 영혼의 상태를 포착하려고 노력하는 운동입니다. 대표.
Gauguin은 가장 우울한 문제와 정서적 탐구를 선호 함으로써이 전류를 선택 취소하지만 인상주의의 영향은 브러시 스트로크와 빛에주의를 기울여야합니다. "Naked Trees"는 Tahiti에서의 작품을 특징 짓는 더 강렬하고 특유한 후속 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 작품은 Gauguin의 예술적 진화의 단계를 반영 할뿐만 아니라 인간, 자연 및 피할 수없는 시간의 관계에 대한 그의 생각을 보여줍니다.
결론적으로, "Naked Trees"는 구성이 단순하지만 상당한 정서적 복잡성을 시사하는 그림입니다. 인간 인물의 부재는 예술가의 성찰과 자연과의 대화를 강조하여 황폐에서도 아름다움을 구출하는 민감성을 가리키는 것을 강조합니다. 이 작품은 자연의 관찰자로서 Gauguin의 재능을 보여줄뿐만 아니라 자연 세계에서 전환과 불완전 성을 포착하는 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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