설명
Hugó Scheiber의 "Barabás Béla Portéja"작품은 상징주의와 대담한 색상의 측면이 얽혀있는 현대 주의적 초상화의 매혹적인 예입니다. 20 세기 헝가리 예술의 뛰어난 지수 인 Scheiber는 혁신적인 접근 방식과 주제의 물리적 외관뿐만 아니라 본질, 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
이 그림에서 주인공 인 Barabás Béla는 포 그라운드에서 생리와 표현을 강조하는 전경에 제시되어 시청자를 친밀한 연결에 초대합니다. 작곡은 그의 얼굴에 초점을 맞추고, 배경에서 뛰어나는 것처럼 보이며, 이로 인해 초상화는 거의 기념비적 인 품질을 제공합니다. 이 구성 전략은 종종 묘사 된 것의 개성을 강조하고 색상과 빛의 사용을 통해 상징적 인 상태로 높이는 Scheiber의 연구에서 종종 관찰 될 수 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 감정과 깊이를 모두 나타내는 중요한 요소입니다. 묘사 된 대비는 어둡고 덜 포화 된 팔레트를 사용하는 배경과 묘사 된 대비에 적용되는 생생한 색조입니다. 이 색상의 선택은 벨라의 얼굴에 광도를 더할뿐만 아니라 성찰과 진지함의 분위기를 조성합니다. 또한, 느슨한 브러시 스트로크와 눈에 보이는 질감의 기술은 역동 성을 제공하여 예술가와 모델 사이의 감정적 인 연결을 제안합니다.
Scheiber는 스트로크와 색상을 결합하는 능력을 통해 단순한 물리적 이상의 표현을 제공합니다. 그것은 묘사 된 사람들의 눈이 시청자를 향해 직접 바라 보는 것처럼 보이는 방식으로 인식 될 수있어 대화의 느낌을 일으킨다. 이 대화는 작업에서 근본적입니다. 다른 사람의 정체성과 인식에 대한 의문을 제기하기 때문입니다.
Hugó Scheiber는 일반적으로이 작업에서 분명한 영향을 미치는 사후상의 움직임과 관련이 있습니다. 그의 기술은 Vincent van Gogh 및 Henri Matisse와 같은 예술가들의 경우와 같이 색과 형태의 표현을 경험 한 다른 동시대 사람들의 경우를 상기시켜줍니다. 헝가리 예술의 맥락.
"Barabás Béla Portéja"는 간단히 말해서 Scheiber Genius의 간증으로, 그의 기술적 숙달을 묘사 할뿐만 아니라 감정과 반성을 불러 일으키는 것입니다. 이 작품은 인간의 상태에 대한 깊은 접근으로 볼 수 있으며, 초상화의 영원을 통해 삶의 임시를 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 스타일을 충실하게 반영합니다. 따라서이 작품은 그 주제를 축하 할뿐만 아니라 예술 거울에서 자신을 관찰하라는 초대가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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