설명
Théodore Géricault의 작품 인 1819 년의 Balsa de la Medususa에 대한 연구 "그림은 그 뒤를 따르는 기념비적 인 그림 이전의 기술 연구뿐만 아니라 인간의 절망과 대립을 포착하는 작품으로 세워졌습니다. 숭고한. 이 작품은 작고 예비 적이지만 Géricult가 그의 후속 작품에서 사용한 강력한 야망을 투사하고 비극과 고통의 맥락에서 예술가와 관중 사이의 역학에 대한 흥미로운 비전을 제공합니다.
언뜻보기에,이 연구는 조밀 한 구성을 보여줍니다. 여기서 전경에있는 사람의 인물은 Géricault가 포착하려는 이야기의 드라마를 직관합니다. 이 표현에서, 유럽에서 이미 통합 된 낭만주의의 영향은 인식되며, 감정, 개성을 높이고 어떤 의미에서 자연 세력에 대한 무 활동을 높이는 운동입니다. 거의 고립 된 중심 인물은 황폐 한 느낌을 불러 일으키며, 잃어버린 시선 조차도이 스케치에서 다른 보이지 않는 생존자들이 차지하는 뗏목이 떠있는 심연에 대한 고뇌에 대해 이야기합니다.
"Balsa de la Medusa에 대한 연구"의 색상은 장면의 분위기를 강조하는 요소입니다. Géricult Master 's는 어두운 색조와 빛과 그림자 사이의 대비를 처리하여 비극 자체의 해설가가됩니다. 브라운과 우세한 회색은 장면의 현실주의를 완화 한 반면, 희망의 빛으로 볼 수있는 가장 밝은 지역은 생명과 죽음 사이의 끊임없는 투쟁을 설명합니다. 빛이 중심 인물을 밝히는 것처럼 보이는 방식은 극단적 인 상황에서 인간의 상태에 대한 시각적 대화를 촉진합니다.
이 연구는 또한 1816 년 Medusa Frigate의 난파선 생존자들과의 현장 연구 및 인터뷰를 수행 한 Géricault 방법을 반영한 것입니다. 크기와 세부 사항의 한계에도 불구하고 수치의 거의 조각 적 품질은 관중에게 회상합니다. 이전의 신고 성의 영향이지만보다 심리적, 정서적 접근 방식. 영웅적인 인물의 이전 구성은 이제 인간 취약성의 표현으로 대체되는데, 이는 현대 미술의 길을 묘사 할 변화입니다.
작업 자체는 준비 개론입니다. Géricult는 미학적 모델을 추구 할뿐만 아니라, 난파선의 극적인 사건을 암시하는 이야기 이야기에서 근본적인 역할을하는 인간의 감정에 대한 연구를 추구합니다. 집단과 개인을 얽히고 자하는이 야심은 Géricault의 독특한 특징이었으며 그의 정점의 "해파리의 발사"에 강력하게 반영됩니다. 기념비적 인 차원과 정서적 부담으로 유명한이 작품은이 연구에 앞서 있었으며,이 연구는 한 번의 절망 제스처에서 전체 이야기의 본질을 압축합니다.
"해파리 뗏목에 대한 연구"는 주요 작품의 창세기의 초기 순간을 반영하지만, 인간의 고통이 예술에 미치는 영향과 생존을위한 투쟁에서 오는 참을 수없는 힘을 반영하도록 우리를 초대합니다. 겉보기에 간단한 구성을 통해 그러한 감정을 추출 할 수있는 Géricault의 능력은 그의 숙달에 대한 간증과 그의 가장 어두운 순간에 인간의 마음에 대한 이해입니다. 이 그림의 분석에서 기술 연구뿐만 아니라 수세기 동안 계속 공명하는 인간 경험에 대한 깊은 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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