설명
유명한 Henri Matisse가 만든 1942 년의 "검은 배경에있는 댄서와 로카일 안락 의자"작품은 작가의 색상과 모양 관리에 대한 예술가의 숙달에 대한 아름다운 증언을 구성합니다. 이 그림 75x59cm는 형태의 단순성과 유동성에 대한 Matisse의 진화를 명확하게 표현한 것입니다.
언뜻보기에, 검은 배경의 대담함을 알아 차리지 못하는 것은 실패 할 수 없으며, 이는 춤과 부드러운 형태의 댄스와 로코 코토 안락 의자와 근본적으로 대조됩니다. 검은 색은 다른 색상이 거의 전기 강도로 빛나고 Matisse 브러시의 각 흔적을 강조하기 때문에 우연이 아닙니다. 검은 배경은 깊이와 무한대의 느낌을 부여하여 중심 인물에서 시청자의 관심을 집중시킵니다.
작곡의 중심에서 댄서는 역동적이지만 양식화 된 자세로 제시되며, 아프리카 예술을 거의 연상시키는 Matisse에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 그림에는 철저한 현실적인 세부 사항이 없으며, 이는 콘크리트 형태보다는 본질을 포착하려는 Matisse 스타일의 특징입니다. 춤 라인의 단순성은 움직임과 가벼움을 암시하여 춤의 자유와 은혜를 불러 일으 킵니다. 그림에 사용 된 색상, 주로 빨간색, 분홍색 및 가벼운 색조는 어두운 배경에서 활기차고 조화로운 대비를 생성합니다.
그림 바로 뒤에 놓인 Rococó 안락 의자는 복잡성과 상징의 층을 추가합니다. 정교한 곡선과 황금 세부 사항이있는 가구의 복잡한 디자인은 정교함을 손상시키지 않으면 서 필수 선로 축소 된 것처럼 보입니다. 이 안락 의자는 구성과의 균형을 제공 할뿐만 아니라 인간 형태의 유동성과 가구의 관상 강성 사이의 대화를 도입합니다. 안락 의자는 댄스의 실루엣과 합병하고 어떤 식 으로든 춤에 참여하는 자신의 삶을 얻는 것 같습니다.
단순화 및 색상에 대한 끊임없는 검색으로 유명한 Matisse는이 작업에서 제한하지만 매우 효과적인 색상 팔레트를 사용합니다. 평평한 색상의 사용과 인간 인물과 안락 의자가 캔버스의 두 차원을 향상시킨다.
"검은 배경의 댄서와 로카유 안락 의자"의 창조는 Matisse의 경력에서 특히 중요하고 생산적인시기에 속하며 그의 작품은 색과 순수한 형태의 축하가되어 활기찬 삶 자체를 포착했습니다. 이 그림을 통해 Matisse는 균형과 조화에 대한 탐구를 계속할뿐만 아니라 20 세기의 예술의 위대한 혁신가 중 한 사람으로 자신의 자리를 재확인합니다. 작품의 요소가 제시되는 단순성과 명확성은 특별한 기술적 능력뿐만 아니라 예술과 관중 사이의 정서적 연결에 대한 깊은 이해를 강조합니다.
요약하면, "댄서와 로카일 안락 의자"는 헨리 마티스의 앙리 마티스의 매일을 시적이고 특별한 것으로 바꾸는 능력의 숭고한 샘플입니다. 모양과 색상을 사용하여 다양한 감정과 반사를 불러 일으 킵니다. 이 작품은 오해의 소지가있는 단순성과 훌륭한 실행으로 Matisse의 진화뿐만 아니라 현대 미술의 역사를 이해하는 근본적인 작품으로 남아 있습니다.