설명
영국의 모더니즘의 선구자이자 초현실주의와 소용돌이주의의 뛰어난 인물 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 그의 작품 "Bagley 's Forests의 풍경"(1943)으로 우리를 꿈과 시적 차원으로 옮깁니다. 그림은 자연 경관을 실질적이고 영적으로 융합시키는 비전으로 변화시키는 능력의 증거입니다. 내쉬는 밀폐적이고 드러난 시각적 언어를 사용하여, 우리는 새로운 관점에서 자연을 묵상하고 상징주의로 가득 찬 우리를 초대합니다.
"Bagley Forests의 풍경"에서 Nash는 녹색, 갈색 및 파란색의 색조로 지배되는 끄고 끔찍한 팔레트를 표시합니다. 이 톤은 아말감과 대비를 대비하여 실제적이고 가상으로 보이는 환경을 구축합니다. 나무와 언덕의 풍경에서 나오는 기하학적 모양은 순서대로 고정 된 구조를 제공하지만 동시에 그들은 신비와 초월감을 높입니다. 예술가가 평온과 묵상의 분위기를 제안하기 위해 완벽하게 융합하기 때문에 예술가가 차갑게 자연스러운 색조를 선택한 것은 우연이 아닙니다.
이 작품의 가장 독특한 특징 중 하나는 내쉬가 작곡을 사용하여 풍경을 제외하고 재구성하는 방식입니다. 수직 트렁크와 구부러진 가지가있는 나무는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 요새 역할을합니다. 이 건축 적 처분은 자연 시나리오가 공개되고 재 해석 될 수있는 고유 한 구조를 가지고 있다는 내쉬의 아이디어를 강화합니다. 수치는 추상적이고 양식화되었지만 환경과 유기적 인 연결을 유지합니다.
또한 Bagley Forests의 풍경은 모호성과 이원성의 요소를 소개합니다. 인간의 인물은 없지만 인간의 존재는 마치 관찰자 인 것처럼 풍경과의 미묘한 상호 작용을 통해 느껴집니다. 내쉬는 불멸의 느낌과 영속성을 불러 일으키며, 그때는 중단 된 것으로 보인다. 시청자가 명확한 목적지없이 여행에 참여하도록 초대하여 힌트를받은 경로와 청소는 작품에 대한 인식을 깊이 개인적이고 반사적 인 경험으로 변화시킵니다.
이 작품에는 "Buckinghamshire의 Woods"및 "Dream의 풍경"과 같은 다른 내쉬 작품의 메아리가 있습니다. 여기서 자연과 구조 구성 사이의 기하학적 모양과 공생 상호 작용도 두드러집니다. 유사성은 단순히 시각적 일뿐 만 아니라 정서적, 지적이며, 즉각적인 현실을 가로 지르고 환상과 정신의 왕국에 들어가는 풍경에 대한 내쉬의 집착을 드러냅니다.
이 그림은 내쉬의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 자연 세계에 대한 철학적 비전을 캡슐화합니다. 각 관찰에 따라 새롭고 깊은 것을 제공하며, 대담하게 재정의하는 것과 같은 현실 내에서 펼쳐지는 알 수없는 길로 우리를 데려가는 작업입니다. 이 웅장한 작품에서 Paul Nash는 Bagley Woods의 임시적이고 영원한 본질을 사로 잡아 그의 아름다움에서 길을 잃고 그의 여러 의미에서 자신을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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