설명
Harriet Backer의 "Bærum의 풍경 -1890"그림은 빛과 자연적인 분위기를 나타내는 예술가의 숙달을 반영하여 훌륭한 미묘함과 현실주의로 노르웨이 풍경의 본질을 포착합니다. 이 작품에서 후원자는 우리에게 친숙하지만 자연에 대한 깊은 이해를 암시하는 평온에 빠지는 환경을 탐구하도록 초대합니다. 이 작업은 캔버스를 유체 섹션으로 나누는 구성으로 표시되어 시청자가 전경에서 수평선으로 안내합니다.
"Bærum Landscape"에서 색상을 사용하는 것은 놀라운 일이며, 녹색과 파란색 톤으로 지배되는 팔레트는 끔찍한 뉘앙스와 산재합니다. 이 색상은 식생과 조경 수를 나타내는 것뿐만 아니라 침착하고 신선한 느낌을 불러 일으 킵니다. 가벼운 파산 현실, 현장에 생명을주는 그림자와 밝은 섬광을 드러내면서 나무와 강과 같은 자연 요소가 거의 미묘한 특성을 충전 할 수 있습니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 명시 적으로 표현하지 않고 인간의 존재를 제안하는 능력입니다. 풍경의 평온을 바꾸는 가시적 인 그림은 없으며, 이로 인해 시청자는 자연 환경의 평온에 몰입 할 수 있습니다. 이 선택은 당시의 낭만주의를 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 여기서 자연은 점점 커지고있는 도시화와 현대 생활의 우려에 대한 피난처로 제시됩니다.
19 세기 후반에 활동 한 해리엇 후원자는 노르딕 현실주의 운동의 일부였으며, 이는 환경과 일상의 충실한 표현을 강조했습니다. 그의 풍경에서 독특한 특징 인 빛과 그림자 기술을 사용하는 그의 능력은 그의 작품으로 해석되는 자연과 친밀한 관계를 형성 할 수있게 해주었다. 후원자는 또한 유럽 대륙의 예술적 문화와 노르웨이의 예술적 서클에서의 상호 작용에 의해 영향을 받았으며, 그의 작품은 현실주의를 일상 생활의 시적 표현과 결합한 스타일을 찾는 사람들에게 기본이었습니다.
"Bærum의 풍경"은 풍경이 주인공이되는 화가의 다른 작품들과 공명합니다. 기법과 미적 민감도에 의해 강화 된 자연과의 후원자와의 연결은이 작품이 평화 상징과 인간과의 본질적인 관계에도 가능합니다. 북유럽 예술 분야에서,이 그림은 필수로의 복귀에 대한 욕구의 분명한 지수로, 오늘날까지 예술에서 지속되는 조화를 찾는 반향입니다.
결론적으로, "Bærum의 풍경 -1890"은 단순히 물리적 환경의 초상화가 아니라 해리엇 후원자의 눈을 통해 노르웨이 풍경의 친밀한 아름다움을 탐구하는 것입니다. 이 작품은 그 기술뿐만 아니라 현대의 예술에 대한 인식에 깊은 깊이 공명하는 영원한 주제 인 자연과의 관계에 대한 감정과 반영을 불러 일으킬 수있는 능력에 대해 두드러진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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