설명
1899 년에 만든 Koloman Moser의 "Backhausen을위한 Daguestan Carpet Design"은 19 세기 말 그래픽 아트와 섬유 디자인 사이의 교차로의 매혹적인 예이며, 오스트리아 예술가의 숙달을 강조하여 장식이 무엇인지 강조합니다. 기능적. 비엔나의 탈퇴의 움직임과의 관계로 유명한 Moser는 모양의 단순화와 대담한 색상 사용에 중점을두고 있으며,이 작품에 명확하게 반영됩니다.
구성을 관찰 할 때, 거품을 불러 일으키는 원형 패턴을 의도적으로 사용하여 시각적 역 동성을 시각적으로 제안 할뿐만 아니라 관중의 인식과도 수행됩니다. 이 패턴은 흐르는 구조로 구성되어 그림 공간의 묵상과 탐구를 초대합니다. 원형 동기의 반복은 Moser가 그의 경력 전반에 걸쳐 지속성을 유지 한 연속성에 대한 아이디어를 강화하여 공예품과 예술 사이의 관계에 대한 그의 관심을 증명합니다.
이 그림에서 우세한 생생하고 대조적 인 색조는 언급 할 가치가 있습니다. 짙은 파란색에서 밝은 빨간색 빨간색으로 덮인 다채로운 팔레트는 풍부하고 포위적인 분위기를 조성하는 일련의 중간 뉘앙스로 보완됩니다. 이러한 색상의 사용은 미적 효과를 가질뿐만 아니라 표현 된 요소의 깊이와 부피의 감각에도 기여합니다. 따라서 Moser는 자신이 언급하는 동부 전통에서 카펫의 디자인의 장식과 조각의 특성 사이의 균형을 이룹니다.
Moser는 그림의 맥락 에서이 작품을 만드는 데 국한된 것이 아니라는 점에 유의해야합니다. 카펫과 직물의 디자인은 그가 모험을 한 지역이었으며, 그의 미적 비전을 일상적인 물건에 기여하려고 노력했습니다. 이것은 일의 아름다움과 일상 생활에서의 유용성이 모두 가치가있는 당시의 정신과 공명합니다. 이런 식으로, "Daguestan Carpet Design Bubbles for Backhausen"은 그림 일뿐 만 아니라 미술과 공예품 사이의 융합의 이상을 나타냅니다.
캐릭터는 작품에 나타나지 않지만 패턴과 색상의 에너지는 삶과 움직임의 감각을 불러 일으켜 관중과 작업이 차지하는 공간 사이의 연결을 제안합니다. 이 디자인을 통해 Moser는 미학적 및 기능적 목적이 조화롭게 얽혀있는 응용 예술 분야에서 혁신적인 것으로 자랐습니다.
이 작품은 또한 유럽의 미학에서 이슬람 예술의 동부 및 특정 문화의 영향을 반영합니다. 유럽의 미학, 비엔나 탈퇴 예술가들 사이의 공통적 인 특징은 국제 전통의 풍부함을 그들의 작품에 포함 시키려고 노력했습니다. 이 문화적 개방은 Moser 자신의 시각적 어휘를 풍요롭게했을뿐만 아니라 다음 세기에 계속해서 예술 세계화 경향이있었습니다.
"Daguestan Carpet Design Bubbles for Backhause"는 Koloman Moser의 기술적 능력뿐만 아니라 예술에 대한 문화적 대화의 형태로 생각하는 능력, 그의 실천에서 국경과 시간을 초월하는 미학적 탐구에 대한 증언입니다. 그리고 그의 유산에서. 활력과 에너지 로이 작품은 시청자가 일상 생활에서 예술의 역할과 아름다움이 우리가 살고있는 환경에 제공 할 수있는 변형 잠재력을 재고하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.