설명
1899 년에 제작 된 Koloman Moser의 "Backhausen을위한 송어 댄스와 함께 패브릭 디자인"은 19 세기 말 현대 운동의 맥락에서 예술과 섬유 디자인의 교차점의 화려한 예입니다. 비엔나 탈퇴 운동의 두드러진 인물 인 모저 (Moser)는 뛰어난 화가 일뿐 만 아니라 장식 디자인의 교사이기도했다.
시각적으로,이 그림은 움직임을 제안하는 부드럽고 유체 라인의 구성으로 구별됩니다. 작품의 중심 주제 인 Truchas는 마치 마치 마치 마치 물에서 춤을 추는 것처럼 거의 시적 민첩성으로 표현됩니다. Moser는 단순화 된 형태의 반복이 섬유 디자인에 필수적인 리듬과 통일성을 만듭니다. 물고기와 배경 패턴의 배열은 연속성을 생성하기 위해 결합되며, 선택된 색상은이 생물의 서식지를 기억하는 파란색, 녹색 및 갈색의 음영을 사용하여 신선함과 수생 자연을 불러 일으 킵니다.
이 디자인에서 수생 동물 군에서의 Moser의 접근 방식은 본질적으로 미학적 인식뿐만 아니라 유기적 형태에 대한 관심과 장식 예술에 대한 통합을 시사합니다. 이 작품은 예술이 이젤 페인팅에만 국한되지는 않지만 직물과 같은 일일 사용 요소에서도 동일하다는 생각을 강화합니다.
중심 요소로서의 송어 선택은 또한 물 신화의 풍부한 전통에 대한 윙크로 해석 될 수 있으며,이 생물들과 함께 춤을 추는 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 이 작품에는 인간의 인물이 존재하지 않지만, 집의 직물 에서이 송어를 시각화 할 수있는 관중의 인물의 암시 적 존재는 상호 작용의 차원을 추가하여 장식적인 대상을 감각 경험의 생성기로 바꿉니다.
Gustav Klimt와 Egon Schiele와 같은 비엔나 탈퇴의 동시대 인들과 마찬가지로 Moser는 학문적 전통에서 벗어나 새로운 표현 방식을 찾고 있습니다. 이 섬유 디자인은 우리를 둘러싸고있는 대상에서 아름다움이 발견되는 일상 생활에서 통합 요소로서 예술의 중요성을 강조합니다. 이런 의미에서 "Truchas Dance Fabric Design for Backhausen"은 디자인 일뿐 만 아니라 우리가 사는 공간을 개선하고 변화시키기위한 장식 예술의 사명을 재확인합니다.
결론적으로, Koloman Moser 의이 작품은 시각적 매력뿐만 아니라 당시의 문화적 맥락과 깊은 관계를 맺고 있습니다. Trucha Dance를 통해 Moser는 자연의 본질과 현대 미술의 정신을 포착하여 시청자가 일상 생활에서 아름다움을 고려하고 그림의 한계와 섬유 디자인 사이를 미끄러 뜨 렸습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.