설명
비엔나 탈퇴 운동의 상징적 인 인물 인 콜로 만 모서 (Koloman Moser)는 19 세기 말 장식 및 시각 예술 분야에서 두드러집니다. 그의 작품 "Backhausen의 내부 섬유 -1899"는 미학이 섬유 디자인과 완벽하게 시너지 효과를 낸 형태와 기능의 조합에서 그의 숙달의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Moser는 우리에게 일상을 초월하는 내면의 세계에 들어가서 장식과 친밀한 환경에 대한 독특한 비전을 제공합니다.
이 작업은 아늑하고 세련된 대기를 생성하는 조합으로 따뜻하고 생생한 색조, 주로 파란색, 금 및 황토색으로 풍성한 색채 체계를 주최하는 구성으로 제시됩니다. 이 색상 사용은 자연과 장식을 모두 유발하는 팔레트를 사용하는 Moser 스타일의 특징입니다. "Backhause의 내부 섬유"에서, 표현 된 직물은 색상의 상호 작용을 통해 살아남는 것처럼 보이며, 각각은 작품을 특징 짓는 전 세계적 운동과 유동성에 기여합니다.
요소의 배열과 관련하여, 그림은 기하학적 선과 패턴이 풍부한 장식물에 얽혀있는 거의 건축 적 접근법을 나타냅니다. 이 섬유 환경에서 나오는 그림은 미묘하고 거의 미묘합니다. 그러나 그들은 공간에 대한 이해에 필수적입니다. Moser는 직접적인 표현을 피하고 대신 섬세한 방해를 선택합니다. 이 문체 선택은 직물 장식이 동반 할뿐만 아니라 인간 인물과 대화하여 단지 장식적인 것으로 간주 될 수있는 환경에 생명을 주입하는 작품의 균형을 만드는 기술을 보여줍니다.
이 그림에서 Moser의 작품은 비엔나의 탈퇴의 더 넓은 맥락에서 이해 될 수 있습니다. Moser는 Gustav Klimt 및 Egon Schiele와 같은 다른 동시대 인들과 함께 그림, 그래픽 디자인, 보석류 및 응용 예술을 결합한 새로운 형태의 표현을 탐구했습니다. 우리가 "백인의 내면의 직물"을 관찰 할 때, 거주 가능한 공간 재창조의 개념이 단순한 섬유 배경을 인간의 상호 작용 시나리오로 바꾸는 방식 으로이 혁신적인 정신의 반향을 인식하는 것이 가능합니다.
작품은 그 주제에서 구체적으로 보일 수 있지만, 상징주의와 장식적인 성격은 인테리어 디자인과 그림이 단순히 별도의 분야가 아니라 라이프 스타일을 만들기 위해 얽힌 당시의 Vensoa 문화에 대한 더 넓은 비전을 반영합니다. 이런 의미에서 "Backhausen의 내부 섬유"는 내부의 장식을 나타내는 것뿐만 아니라 미학과 예술에 캡슐화 된 일상 생활의 축하입니다.
결론적으로, Koloman Moser의 "Backhausen의 내부 섬유 -1899"는 직물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 시청자가 일상 생활에서 찾을 수있는 아름다움을 고려하도록 초대하는 것은 디자인과 그림의 대화입니다. Moser는 색상, 모양 및 상징주의의 마스터 사용을 통해 우아함과 정교함의 세계에 대한 창을 제공합니다. 각 질감과 각 패턴은 비엔나 탈퇴 운동의 유산을 새로운 높이의 미학적 인식을 향한 새로운 높이로 향하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.