설명
1595 년에서 1596 년 사이에 제작 된 Caravaggio의 "Bacchus"그림은 바로크 예술의 상징적 인 작품과 Chiaroscuro의 사용과 자연주의의 표현에있어 이탈리아 화가의 석사 학위에 대한 훌륭한 사례로 두드러집니다. 와인의 로마 신인 바쿠스의 초상화에는 시청자가 와인이 나타내는 축하와 즐거움을 공유하도록 초대하는 신선함과 활기가 나옵니다.
이 작품에서, 젊은 신은 관능적으로 묘사되며, 특정 언어와 장난의 장난과 결합 된 모습이 있습니다. Caravaggio는 Baco의 본질을 북유럽과 매력적인 신으로 포착합니다. 그의 피부는 따뜻한 톤으로 표현의 현실적인 스타일을 강조하며, 저자의 다른 작품에서 우세한 우울한 팔레트와 대조됩니다. 그림의 신문과 정서적 표현에 대한 이러한 접근법은 Caravaggio의 독특한 인감과 초상화에 대한 혁신적인 접근법입니다.
페인트의 구성은 거의 장면 성향으로 놀랍습니다. 바코의 몸은 과일로 가득 찬 테이블에, 주로 보라색과 녹색 색조의 포도로 와인과 풍요를 상징합니다. 거의 과장된이 요소들의 사용은 신과 그것이 본질을 얻는 물질 사이의 연결을 강화시킨다. 과일은 그림과 상호 작용하는 것처럼 보이며, 바코 그림에서 나오는 빛은 몸과 물체의 물체를 테이블 위의 물체를 목욕시켜 살아 있고 활기차게 느껴지는 분위기를 만듭니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Caravaggio가 신성뿐만 아니라 인류를 표현하는 방법입니다. 약간의 피곤함으로 가득 찬 Bacchus의 눈과 그의 Ajar 입술은 축하의 중간에 성찰의 순간을 제안합니다. 이것은 시각적 경험을 풍부하게하는 그림에 심리적 차원을 추가합니다. 아마도이 표현은 카라 바지오가 그의 작품에서 되풀이되는 주제, 신성과 인간 사이를 유사하게하려는 시도 일 것입니다.
색상 팔레트는주의를 기울여야 할 또 다른 특징입니다. 제한된 범위를 사용하여 Caravaggio는 놀라운 시각적 부를 생산합니다. 과일의 색상의 채도는 Baco의 피부의 가장 많이 벗어나고 현실적인 톤과 대조되며, 구성에서 중심적인 역할을 강조합니다. 빛은 신의 얼굴과 몸통에 초점을 맞추고, 일의 중심을 향한 견해를 끌어 내고, 그림자는 깊이와 볼륨을 제공합니다.
이 작품은 Caravaggio가 르네상스 예술의 관습과 헤어진 시대의 일부이며, 더 내장적이고 감정적 인 접근법을 제공합니다. "바코"는 자연주의의 사용과 빛과 그림자의 처리가 똑같이 두드러진 측면 인 "포도의 행운"또는 "가난한 자의 음식"과 같은 예술가의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 "바코"는 에로틱과 신성의 조합으로 눈에 띄고, 특히 효과적인 방식으로 천상의 사람들과 지상에 합류합니다.
고대 미술관 리스본 박물관의 수집의 일환으로 "Baco"는 Caravaggio의 인간의 인물을 활기찬 감정으로 묘사 할 수있는 능력의 증거 일뿐 만 아니라 시청자가 신성하고 평범한. 이런 의미에서, Caravaggio는 와인의 신의 이미지를 만들었을뿐만 아니라, 그를 통해 우리에게 축하, 창조 및 즐거움 자체의 본질에 대한 성찰을 제공합니다. 복잡성과 아름다움을 가진이 작품은 바로크 예술 연구와 유럽 회화의 초상화의 진화에서 필수 불가능한 참조 점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.