Bacante -1912

1912 년 Kuzma Petrov-Vodkin이 만든 작품 "Bacante"는 신화와 상징주의 탐구에서 예술가의 재능과 비전에 대한 중요한 증언으로 세워졌습니다. Petrov-Vodkin은 러시아와 유럽 예술의 요소를 합성하는 능력으로 인정 된이 작품에서 인간의 인물과 신화적인 이야기에 대한 깊은 이해를 반영하는 숙달을 전개합니다.

그림의 중심 인물은 바코의 여사 제, 와인과 술 취함의 로마 신의 신사 인 바가입니다. Langity와 묵상 포즈로 대표되는 캐릭터는 Petrov-Vodkin의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 신비주의와 현실주의의 혼합을 불러 일으 킵니다. 이 이원성은 내부 역학과 균형 감각의 수치를 제공하는 부드러운 형태와 각도 형태의 조합에 반영됩니다.

"Bacante"에서 색상의 사용은 Petrov-Vodkin의 의도에 대해 많은 것을 보여줍니다. 빨간색, 분홍색 및 크림의 색조로 지배되는 주로 따뜻한 팔레트를 통해 아티스트는 관능과 활력의 감각을 전달합니다. 포화되고 밝은이 색상은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 중심 인물에 생명을 주어 지상과 신성한 맥락에서 자신의 위치를 ​​강조합니다.

작품의 구성은 또한 상세한 분석이 필요합니다. 바 칸테는 캔버스의 중심을 차지하여 지배적 인 존재로 시선을 끌어들입니다. 그러나 그림에 의미 층을 추가하는 것은 환경입니다. 배경은 거의 추상적이며, 파란색과 황토색의 손길이 먼 풍경이나 모더니스트의 영향, Petrov-Vodkin이 주저하지 않은 스타일입니다. 백그라운드에서 이러한 모호함은 불필요한 세부 사항을 산만하게하지 않고 주제에 더 집중할 수 있지만, 구부러진 선과 확산 가장자리는 꿈의 분위기를 만듭니다.

학업 훈련과 유럽 여행의 영향을받는 Petrov-Vodkin은 서구의 상징주의와 러시아 도해 법의 전통을 모두 반영하는 일련의 스타일 요소 인 "Bacante"에 합병됩니다. 해부학의 상세한 접근 방식과 컬러의 독특한 사용으로 특징 지어지는 기술은이 작업에서 명확하게 관찰되는데,이 작업에서는 그림의 정확성이 거의 두드러진 감정과 결합됩니다.

Bacante의 고요한 표현, 멀리서 잃어버린 모습은 시청자에게 엑스터시의 본질과 초월 상태에 대한 내성을 초대합니다. 그것은 신화적인 성격의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태, 욕망 및 영성에 대한 명상입니다. 이 감정적 깊이는 Petrov-Vodkin의 작품에서 일정합니다. Petrov-Vodkin의 작품은 종종 그의 주제의 외관뿐만 아니라 분위기와 내부 경험을 포착하려고했습니다.

"Bacante"는 또한 예술가의 경력에서 역사적 관련성으로 눈에 띄는 것입니다. 러시아에서 변화와 혁명의시기에 만들어진이 그림은 근대성과 전통의 긴장, 오래된 것과 새로운 것 사이의 혼란을 캡슐화합니다. 날카로운 눈과 숙련 된 브러시를 가진 Petrov-Vodkin은 "Bacante"를 제공합니다. 고전적인 신화뿐만 아니라 시간에 대한 의견, 끊임없는 변화의 세상에서 정체성과 의미에 대한 검색에 대한 의견을 제공합니다.

따라서 "Bacante -1912"는 Kuzma Petrov -Vodkin의 유산뿐만 아니라 20 세기 초에 러시아 예술의 광대하고 복잡한 파노라마를 이해하기위한 필수 작업으로 자리 잡고 있습니다. 그것은 그 시대의 교사 중 한 사람의 시력과 독특한 민감성으로 포착 된 전환의 세상의 창입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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