설명
1872 년에 그려진 Mary Cassatt의 "Bacante"작품은 유명한 American Painter의 예술적 발전에 중요한 순간에 등록되어 있으며, 그의 경력은 여성의 삶과 여성 공간의 친밀감을 포착하려는 그녀의 욕구로 표시되었습니다. Cassatt는 인상주의의 맥락에서 눈에 띄었습니다. "Bacante"에서, 이러한 특성은 예술가로서의 독창성을 강화하는 개인적인 해석으로 명확하게 인식됩니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 와인과 방탕의 신인 Dionisio와 관련된 신화의 본질을 구현하는 여성 인물의 표현을 발견합니다. 알몸의 여성은 생생한 색상으로 가득 찬 축제 나 자연 환경으로 해석 될 수있는 암시적인 풍경의 한가운데에 있습니다. 문제의 그림은 작곡의 논란의 여지가없는 주인공입니다. 편안하고 거의 고통스러운 위치는 바칸테의 인물을 불러 일으키는 자연과 감각 쾌락과 깊은 관계를 암시합니다.
Cassatt는 생생한 분위기를 조성하기 위해 얽히고 노란색 색조, 오렌지 및 장미가있는 주로 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 이것은 여성의 몸의 따뜻함을 강조 할뿐만 아니라 일반적으로 장면의 삶을 풍요롭게합니다. 캔버스의 질감은 마치 바 칸테의 피부를 만질 수있는 것처럼 거의 촉각적인 느낌을줍니다. 이 색수 선택은 순간의 에너지를 강조하여 시청자를 거의 공감 경험으로 데려가는데, 여기서 색상은 웃음과 축하의 소리와 공명하는 것처럼 보입니다.
곡선 형태의 여성 인물은 가장 순수하고 가장 자연스러운 형태의 아름다움을 축하합니다. 시대의 여성들의 많은 표현이 고전적인 미학적 이상의 범위에 속했지만, Cassatt는 욕망의 자유와 신체의 축하를 탐구하는 상황에서 여성을 대표 할 때이 개념을 무시합니다. 그의 시선은 시청자에게 의지하지는 않지만 그의 경험의 차원을 반영하도록 우리를 초대하는 환경과의 자신감과 연결을 발산합니다.
바 칸테를 둘러싼 자연 환경은 정확하게 상세하지 않으며 대신 암시적이고 거의 추상적 인 형태로 제시됩니다. 이러한 형태의 구성은 또한 정확한 표현이 아니라 빛과 대기의 인식에서 강조되는 다른 인상주의 작품에서도 관찰 될 수 있습니다. Mary Cassatt는 다른 인상파와 마찬가지로 사진 현실주의보다 시각적, 정서적 영향에 더 관심이 있으며, 시청자를인지 반응보다 더 내장으로 데려갑니다.
Cassatt의 작품과 인상주의의 더 넓은 맥락에 "Bacante"를 배치하는 것이 중요합니다. 그의 작품은 일상 생활과 여성 경험에 중점을 둔 그의 작품이 구별되지만,이 그림은 Edgar Degas의 작품과 물론 인상 주의자들의 작품을 포함하여 현대 유럽 회화의 활력의 분명한 영향을 미칩니다. Cassatt는 예술과 사회에서 여성의 역할을 주장하는 선구자였으며, 동시대 인들에게 공명 한 여성 경험의 뉘앙스를 소개했지만, 그 일의 부인할 수없는 영향에도 불구하고 더 큰 인식의 이름으로 눈에 띄지 않았습니다.
요약하면, "Bacante"는 구성, 색상 및 여성 인물의 표현을 통해 아름다움과 욕망, 즐거움과 자유의 이중성을 캡슐화하는 작품입니다. 우리 가이 그림을 탐구 할 때, 우리는 시각적 축하뿐만 아니라 예술과 사회에서 여성의 역할을 반영하는 초대, Mary Cassatt가 예술의 역사에서 잊을 수없는 마크로 계속 떠나는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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