설명
"Azul의 Andrée"(1917) 작품에서 Pierre-Auguste는 평온과 활력의 혼합을 발산하는 여성 인물의 본질을 포착합니다. 초상화는 시간이 지남에 따라 정지 된 것처럼 보이는 한 번에 아티스트의 알려진 친구이자 모델 인 Andrée Heurschling을 수집합니다. Renoir의 생애 마지막 몇 년 동안 수행 된이 그림은 관절염으로 인해 직면 한 신체적 한계에도 불구하고 지속적인 숙달과 그들의 작품에 생명과 감정을 주입하는 능력에 대한 간증입니다.
작업의 첫 번째이자 가장 눈에 띄는 측면은 사용을 갱신하는 색상 팔레트입니다. 안드레의 옷과 배경의 색조에서 파란색의 우세한 사용은 그림의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 피사체의 광도와 신선도를 강조합니다. 흰색과 어두운 그림자의 손길과 능숙하게 짙은 파란색은 Andrée의 인물이 거의 두드러진 3 차원을 얻을 수있는 대비를 만듭니다. 이 색조의 접근 방식은 그의 경력을 통해 색상이 이미지의 모양과 주관성에 대한 인식에 어떤 영향을 줄 수 있는지 탐구 한 Renoir의 특징입니다.
작곡에 관해서는, 그림에는 3/4이 제시되어 감사와 약간의 내성을 암시하는 모습으로 시청자에게 향합니다. 그의 얼굴은 부드럽게 모델링으로 청소년 신선함과 모델의 아름다움을 포착하기 위해 갱신하는 능력을 반영합니다. 느슨하고 거의 인상적인 브러시 스트로크는 안드레의 특징을 미묘하게 비추어 외모뿐만 아니라 정신을 전달합니다.
Renoir는 배경의 선택을 통해 시청자의 관심을 산만하게하는 것을 피하여 중심 인물을 보완하는 봉쇄 분위기를 조성합니다. 일광을 암시하는 파란색에서 더 부드러운 색조로 배경의 색상 전환은 자연과의 연결에 대한 아이디어, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 강화하며 항상 중요했습니다. 이러한 색상의 사용은 톤과 모양을 변형시킬 때 자연광의 캡처를 개척 한 Renoir의 작업에서 필수 요소 인 Light를 숙달하게 포착합니다.
인상파 운동의 일부인 Renoir는 그의 경력의 대부분을 그의 경력과 누드를 탐구하기 위해 그의 모델의 친밀하고 표현적인 비전을 제공하는 많은 경력을 헌정했습니다. "Azul의 Andrée"는 신체적 외모뿐만 아니라 관중과의 감정적 인 관계를 전달할 수있는 능력을 휘두르는 그의 주제를 진정으로 표현한 것에 대한 그의 헌신에 대한 증거입니다. 색과 빛이 중요한 역할을하는 다른 시대의 다른 인물들과 유사점이 추적 될 수 있지만,이 작품은 우아함과 미묘한 감정적 깊이로 두드러집니다.
작업 창출의 시간적 맥락도 중요합니다. 1917 년, Renoir는 성숙한 스타일로 일하고 있었으며 생생한 색상과 더 느슨한 브러시 스트로크를 받아 들였습니다. 그러므로 그의 초상화 접근법은 화려한 기술 운동뿐만 아니라 그가 직면 한 역경에 대한 그의 비전을 확인하는 방법이기도합니다.
"Azul의 Andrée"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 예술가와 그의 모델 사이의 친밀감을 공유하는 창이며, 그의 작품에서 눈치 채고 포착하는 방법을 잘 알고있는 임시의 아름다움을 따뜻하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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