설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Azul"(1925)는이 영향력있는 러시아 화가와 이론적 인 이론의 예술적 제작을 특징 짓는 추상적 인 시각 언어의 훌륭한 예입니다. 추상화의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는 예술과 음악 사이의 영성, 감정 및 연결을 탐구하는 데 몰입했습니다. 이 그림에서 푸른 색의 사용은 감각과 분위기를 전달하는 주요 수단이되어 내부 경험을 불러 일으키는 색상 용량을 강조합니다.
"파란색"을 관찰 할 때, 우리는 얽히고 겹치는 기하학적 및 irresoluta 모양의 풍부한 구성을 발견합니다. 이 작품은 우세하고 강렬한 푸른 색상이 둘러싸인 분위기를 조성하는 시각적 복잡성을 나타냅니다. 이 색수 선택은 침착하고 내성적, 감정적 깊이의 표현으로 해석 될 수 있습니다. Kandinsky는 파란색을 무한대와 영적 의식에 영감을 줄 수있는 색으로 간주했습니다. 이 작업에서의 사용은이 아이디어를 강화하고 Celestial에서 Dark Blue에 이르는 뉘앙스를 통해 움직입니다.
작곡에는 전통적인 의미에서 인식 가능한 인물이 부족합니다. 대신, 파란색 배경에 떠있는 모양의 우주가 있습니다. 원형 요소, 물결 모양의 선 및 다각형 인물은 얽혀있어 움직임의 감각과 내부 대화가 생성됩니다. 이 조항은 긍정적 인 공간과 부정적인 공간 사이의 역동적 인 상호 작용을 제안하여 묵상을 초대하는 시각적 경험을 만듭니다. 기하학적 요소는 서로 대화하는 것처럼 보이며, 파란색 배경에서 나오는 평온과 대조되는 에너지 감각을 전달합니다.
Kandinsky가 "Blue in Blue"를 만든시기에 그의 스타일은 상당히 발전하여 가장 비 유적 표현에서 순수한 추상화를 향한 것입니다. 이 변화는 예술에 대한 가정과 일치하며, 예술은이 작품에서 인식 될 수있는 형태와 색을 통해 영적을 표현해야한다고 확증했다. 제스처와 결합 된 색상을 선택할 때의 자유는 현대 미술의 측면을 예상하는 것 외에도 표현주의와 미래주의의 전류와 관련된 개인적인 민감성을 보여줍니다.
"Azul in Azul"은 칸딘스키의 개인 재능뿐만 아니라 그의 시대의 정신, 예술적 탐구 기간을 반영하여 추상이 우세한 장소를 차지하기 시작한 예술적 탐구 기간을 반영합니다. 특정 이야기는 그림에 기인 할 수는 없지만 시청자와 감정적으로 공명하는 능력은 자기 표현과 영적 연결을위한 수로로 추상 예술의 중요성을 강조합니다. Kandinsky는이 작품을 통해 각 관중이 자신의 감정과 감각을 투영 할 수있는 현실을 경험하도록 초대합니다.
따라서 "Azul in Azul"은 칸딘스키가 단순한 표현을 초월 할 수있는 능력에 대한 간증으로 견뎌냅니다. 이 작품은 현대 미술의 정신을 구현하는 핵심 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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