설명
1910 년에 만든 Piet Mondrian의 "Avond (오후) : The Red Tree"는 20 세기 초 현대 미술의 진화에 등록되어 있습니다. 이 그림은 예술가의 궤적에서 중간 단계에 대한 간증이며, 상징과 포스트 인상의 반향은 여전히 신 생물주의로의 전적으로 변형되기 전에 여전히 인식되어 나중에 그것을 특성화 할 것입니다. "붉은 나무"에서 Mondrian은 개인적이고 양식화 된 시력을 통해 색상, 모양 및 자연을 탐구합니다.
시각적으로,이 작품은 전경에서 일어나는 생생한 빨간 나무를 제시하여 구성을 지배합니다. 너무 강렬하고 거의 추상적 인이 색상은 색수 선택 일뿐 만 아니라 오후의 따뜻함을 불러 일으키는 감정적 인 진술입니다. Mondrian은 Red를 사용하여 시청자의 시선을 끌어 당기고, 가장 부드럽고 가장 많은 배경과 대조하여 황혼의 분위기를 반영합니다. 이 기금은 일련의 끔찍한 색조로 구성되어 있으며 당시의 풍경과 자연스럽게 관련되어 있습니다. 이러한 색상의 조합은 시각적 인 대비를 만들뿐만 아니라 일몰의 도망을 반영하는 조화를 설정합니다.
작업에서 나무의 배열은 전통적인 표현에 도전하여 가지의 구조와 거의 추상적 인 관점을 강조합니다. 지점은 동적으로 확장되는 반면 트렁크는 시청자 앞에 펼쳐지는 조각 요소로 제시됩니다. 단순한 자연 주의적 기록이 아닌 나무를 나타내는이 방법은 우리에게 그 형태를 넘어서 대상의 본질을 고려하도록 초대합니다. Mondrian 은이 작품에서 이미 그의 후속 작품에서 기하학적 모양을 사용하는 경향의 징후를 보여줍니다.
"Avond"는 인간이나 동물의 인물을 제시하지는 않지만 나무 자체는 풍경의 삶을 호흡하여 움직임과 활력을 가르치는 캐릭터로 해석 될 수 있습니다. 전통적인 비 유적 요소가 없기 때문에 시청자는 작품 해석에 적극적으로 참여하여 그가 떠오르는 본질과 감정과 이야기하도록 초대합니다.
이 작업은 Mondrian이 환경 관찰을 표현에 대한 내부 검색과 어떻게 통합하는지에 대한 명확한 예입니다. 자연의 상징에 대한 그의 관심은 그의 시대의 예술에 대한 일반적인 개념에 반대하며, 형태와 색이 감정과 내성의 차량이되는 것입니다. "빨간 나무"에서 나오는 감정적 영역은 개인 렌즈를 통해 자연을 재 해석 한 다른 동시대 인들의 작품과 공명합니다.
이 모든 것에 대해 "Avond : The Red Tree"는 Mondrian의 천재를 반영 할뿐만 아니라 그의 예술적 미래를 향한 다리이기도합니다. 비 유적과 그들의 작품을 지배 할 순수한 형태 사이의 전환은이 그림에서 예상치 못한 전환점을 발견합니다. 이 그림을 고려할 때 관중들은 표현과 추상화 사이에 진동하는 여행에 초대되어 빛 연구의 복잡성과 깊이, Piet Mondrian이 경력 전반에 걸쳐 수행 한 모양과 색상을 시사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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