설명
1639 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 "자체 -아베 토로 (Avetoro)가있는 셀프 포 트레이트"는 네덜란드 바로크의 그랜드 마스터 중 가장 매력적인 작품 중 하나입니다. 그것에서, 시청자는 예술가의 영혼에 대한 깊은 내성에 초대되었으며, 얼굴을 통해서뿐만 아니라 엄격한 자기 지루와 함께 제공되는 상징적으로도 묘사되었습니다. Tenebrismo로 알려진 빛과 그림자를 극적으로 사용하는 것으로 유명한 렘브란트는이 작업에서 거의 최면 정밀도로 이러한 기술을 적용합니다.
작곡에서 렘브란트는 존엄성과 취약성을 모두 유발하는 자체의 이미지를 제시합니다. 아티스트는 시청자 앞에서 보여 주어 펜으로 장식 된 어두운 모자를 들고 있으며, 그의 지위와 예술적 능력의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 관찰자를 향한 그의 침투 모양은 도전적이고 명상적이며 예술가와 관중 사이의 친밀하고 직접적인 연결을 제안합니다. 얼굴과 표현에 대한 이러한 접근법은 렘브란트의 작품의 특징이며, 종종 초상화를 통해 인간 심리학의 복잡성을 탐구했습니다.
예술가가 한 손으로 잡는 사냥 조류 인 Avetoro는 작품에 추가 수준의 의미를 더합니다. 이 요소는 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 사냥이 지위와 권력의 상징이었던 지역에서, 새의 존재는 렘브란트와 자연과 삶 자체와의 관계, 일상 생활에 대한 관심의 반향과 존재의 뉘앙스를 암시 할 수 있습니다. 화가가 새를 단단하고 동시에 진미로 잡는 방식은 자연과 삶과의 관계, 도전 및 승리와의 관계를 반영 할 수 있습니다.
이 자체 -지대에 사용 된 색상은 주로 어둡고 풍부하고 깊은 분위기를 불러 일으키는 육지와 가죽 톤의 주인과 함께 어둡습니다. 배경에는 특정 세부 사항이 부족하여 피겨와 새에 대한 접근 방식을 향상시킵니다. 시청자가 렘브란트 얼굴의 질감과 살질을 이해할 수있는 기술, 새의 본질의 추악함, 애매함은 해석을 초대합니다. 그의 얼굴에 떨어지고 Plumaje del Avetoro는 그의 스타일의 독특한 요소 인 그림을 통해 세 가지 차원의 창조에 렘브란트의 숙달을 드러냅니다.
이 자체 -포장은 렘브란트가 그의 경력의 과거에 있었던시기부터 시작되므로, 그 작품은 수년에 걸쳐 기술의 발전뿐만 아니라 개인적, 예술적 반성의 단계를 반영합니다. 그의 인생 에서이 순간은 개인 및 금융 행사 일련의 복잡한 행사와 일치하여 다음 해에 예술적 제작에 영향을 줄 것입니다. 자기 포장은 당시의 예술가들 사이에서 일반적인 관행 이었지만, 렘브란트는이 전통을 새로운 차원으로 끌어 올려서 자기 대표의 단순한 운동을 초월하는 감정적, 심리적 무게를 주었다.
"Avetoro와 함께 자아 -포트라이트"는 그의 마스터 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 정체성, 외로움, 예술가와 그의 환경과의 연관성에 대한 명상적인 의견이기도합니다. 피상적 인 초상화로 가득 찬 세상에서,이 작품을 통해 매우 눈에 띄는 렘브란트의 영혼의 깊이는 시청자를 예술뿐만 아니라 인간의 상태 자체와도 대화에 초대합니다. 필터없이 자신을 말하는 사람, 영원한 발견과 재발견 과정에서 예술가, 그의 실현 후 몇 세기에 걸쳐 대담함으로 계속 공명하는 사람의 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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