설명
1952 년 날짜 인 Henri Matisse의 "올리브 나무의 길"은 20 세기의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품이며, 동시에 단순성이 깊이 명상적으로 명상하는 작품입니다. Fauvism의 기둥 중 하나 인 Matisse는 우리에게 100 주년의 올리브 나무만이 제공 할 수있는 침착하고 평온함으로 임신 한 애비뉴를 통과하도록 초대합니다. 이 작품에서 예술가는 그의 독특한 스타일을 통해 자연과 인간의 인식 사이의 친교를 탐구합니다.
"올리브 나무의 길"의 구성은 수평 세그먼트로 거의 묘사 된 조직화 된 구조로 특징 지어지며, 이는 시청자의 시선을 전경에서 수평선으로 안내합니다. 관점은 간단하지만 효과적이며, 평범한 풍경을 시각적 오디세이로 바꾸는 Matisse의 능력을 반영합니다. 길은 강력한 나무로 요약되며, 이들은 구불 구불 한 트렁크와 무성한 단풍이 포함 된 에너지로 넘쳐납니다. 강렬한 녹색과 맑은 색조의 혼합물로 표시되는 올리브 나무는 캔버스를 초월하는 지속적인 활력을 암시합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 그의 스타일에 따라 Matisse는 활기 넘치는 팔레트를 사용하지만 과부하되지는 않습니다. 작업의 특징 인 생생한 색상은 세련되고 조화됩니다. 하늘의 파란색은 도로의 끔찍한 색조와 올리브 그린의 미묘한 뉘앙스와 대조되는 묵상을 초대합니다. 작품의 항상 중심적인 요소는 단풍 사이에 힌트를주는 것으로 보이며, 장면에 깊이와 역 동성을주는 그림자와 반사의 춤을 만듭니다.
Matisse의 다른 구성과는 달리, "올리브 나무의 Avenue"는 인간의 인물에 초점을 맞추지 않으며, 인간의 빈번한 존재와 그림에서 형태를 감안할 때 놀랍습니다. 여기서, 눈에 띄는 것은 나무 자체에 의해 취해졌으며, 그것은 자신의 성격을 거의 부여하고 강력한 가지와 다년생 잎을 통해 고대에 대한 이야기를 들려줍니다. 그것은 가장 순수한 형태의 자연을 축하하는 것입니다.
올리브 나무의 선택은 우연이 아닙니다. 많은 문화에서 평화와 영원을 상징하는이 나무들은 또한 마티스 자신의 예술의 은유, 즉 불멸, 저항력이 있으며 항상 번성합니다. 그의 다른 많은 작품에서 일어난 것처럼 Matisse는 일상 생활을 거의 영적 경험으로 변화시켜 시청자를 고요한 성찰 상태로 이끌었습니다.
우리가 "올리브 나무의 길"을 "꽃과의 내부"또는 "모자를 가진 여성"과 같은 같은 기간의 다른 작품과 비교하면, 모양과 색상 사이의 합성으로 인해 예술적 검색의 진화가 관찰됩니다. 이 모든 작품에서 Matisse는 명백한 단순성을 기본 복잡성과 결합하여 감정과 분위기를 전달하기 위해 차량으로 색상을 사용하여 그의 숙달을 반복합니다.
"올리브 나무의 길"은 지중해 풍경의 표현뿐만 아니라 예술과 자연의 지속성에 대한 명상으로 여겨 져야합니다. 각 브러시 스트로크에서 당신은 자연계의 비트와 인간의 영혼에 대한 반영을 거의 이해하지 못한 예술가의 거의 신비로운 터치를 느낍니다. Henri Matisse는이 작품을 통해 Olivos의 길의 명백한 단순성에서도 발견되기를 희망하는 깊은 깊이가 있음을 상기시켜줍니다.
따라서 "올리브 나무의 길"은 그림 보석처럼, 평온함과 영원한 아름다움의 속삭임, 색깔을 넘어서, 각각의 추적에서 사로 잡힌 삶의 본질을 찾는 세심한 관찰자에게 합당합니다.