설명
러시아 현실주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Ilya Repin은 우리에게 "야채 초상화"(1916)에게 색상의 촉진과 구성에서의 숙달을 통해 개인의 본질을 포착하는 걸작을 제공합니다. 이 초상화에서, 나는 저명한 교육자이자 음악가 인 Abram Venagerov를 불멸시킨다.
Venngev의 인물은 구성의 중심에 위치한 부인할 수없는 존엄성을 나타냅니다. Repin은 어둡고 미묘한 배경을 선택하여 묘사 된 인물이 관심의 초점이 될 수 있습니다. 덜 침입 펀드의 선택은 양식화 된 Repin Realism을 대표하며, 이는 주제에 대한 명확한 표현을 선호합니다. 이 지능적 인 공간 사용은 강렬하고 사려 깊은 모습으로 그의 생각과 감정과 조화를 이루는 것처럼 보이는 Avengerov의 얼굴의 로터와 독특한 특징을 강조합니다.
작업에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 미묘합니다. 발레 로프의 옷과 그 얼굴의 표면을 애무하는 빛의 악센트와 함께 끔찍하고 어두운 색조가 우세하여 단순한 초상화를 초월하는 삶의 감각에 기여합니다. 어두운 배경의 어조는 묘사 된 창백한 피부와 의복의 풍부한 질감과 놀랍게 대조되며, 그 상태뿐만 아니라 인류의 고유 한 취약성을 시사합니다.
Viengev의 얼굴은이 작품의 정점입니다. 당신의 숙달을 세부적으로 증류합니다. 얼굴에있는 각 주름과 모든 그림자는 그들의 삶에 대한 이야기에 기여하여 수년간의 지혜와 경험을 제안합니다. Avengerv의 표현은 아마도 그의 시간의 도전과 음악 및 교육 영역 내에서의 역할을 고려하는 깊은 내성을 불러 일으 킵니다. 형식에도 불구하고 시청자와의 친밀한 연결을 발산하는 초상화입니다.
1916 년에 만들어진 그림의 시간적 맥락도 큰 관련이 있습니다. 이것은 러시아 역사의 경련시기였으며 임박한 혁명으로 표시되었습니다. 그의 초상화를 통해 Repin은 예술적 유산을 남겼을뿐만 아니라 문화와 역사가 교차로에있을 때를 증언했습니다. 주제로서 Avengerov의 선택은 우연이 아닙니다. 그는 사회적인 난기류의 시대에 예술을 개혁하려는 새로운 세대의 교육자들을 대표했습니다.
현실감과 인본주의의 깊은 감각으로 특징 지어진 Repin 작품은 예술이 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 시간과 영혼을 반영한다는 것을 상기시킵니다. "Viengev Portrait"에서, 감정을 가진 고전적인 초상화의 예술은 얽혀있어 개인뿐만 아니라 집단 기억에 여전히 공명하는 시대의 간증이됩니다. 이 초상화를 통해 Repin은 인간의 복잡성을 포착 할 수 있습니다.이 문제는 현대 미술의 배경에서 가장 충격적인 것 중 하나로 지속되는 문제입니다. 그것의 기술과 캔버스에 생명을 주입하는 능력은이 작품을 20 세기의 초상화 탐색의 참조 점으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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