설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Aven River 옆 Bretón Bretón"은 작가의 독특한 개성을 발산하는 동시에, 풍부하고 활기찬 문화에서 순간의 본질을 캡슐화합니다. 이 그림에서 Gauguin은 젊은 Breton을 제시하며, 그의 인종적, 문화적 특성은 양식화 된 표현을 통해 확대됩니다. 전통적인 복장을 입은 아이는 작곡에 중점을두고 전경에 두드러지게 배치됩니다. 그의 진지함은 환경의 부드러움과 대조를 이루어 인류와 자연 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
이 작품에서는 색상의 선택이 기본입니다. Gauguin은 대담하고 생생한 팔레트를 사용하며 녹색, 파란색 및 노란색이 우세하여 Breton 풍경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 내장 감정을 유발합니다. 강과 초목의 파란색과 녹색 색조는 조화롭게 얽혀 있으며 아이의 옷의 색은 눈에 띄고 중심 인물에 주목합니다. 이 색채 선거는 가구네의 포스트 인상주의 스타일의 특징으로, 현실의 충실한 표현뿐만 아니라 더 깊은 감정적 인 관계를 불러 일으켰습니다.
작곡은 소년과 왼쪽으로 균형을 잡고 시청자를 시청하고 시선을 사로 잡고 연결을 생성합니다. 그 주위에, 풍경은 자연스럽게 흐르며, 강 선이 바닥으로 계속 진행되는 것처럼 보이며 수평선을 향한 시야를 안내합니다. Gauguin이 캔버스의 요소를 조직하는 방식은 캐릭터와 주변 환경 간의 관계에 대한 관심을 반영하는 것입니다. 그러나이 관계는 자연과 인간이 갈등이 아니라 조화롭게 공존하는 다소 이상적이고 상징적 인 방식으로 제시됩니다.
이시기에 Gauguin이 농촌 생활, 특히 Brittany에서 그가 만난 현대적이고 도시 생활과 매력적인 대조를 발견 한 방식을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 "파티의 날"과 "El Niño de la Selva"와 같은 같은 시대의 다른 사람들과 함께 문화적 정체성 문제에 대한 관심이 높아지고 있음을 보여줍니다. 브르타뉴 어 아동을 대표하기로 선택할 때, Gauguin 은이 문화의 독창성을 축하 할뿐만 아니라 무죄와 지구와의 깊은 관계에 관한 문제를 제기합니다.
젊은 인물에 대한 그의 초점은 순도의 탐구를 구현합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Gauguin은 자신이 유럽 문명에 의해 더 진실하고 덜 부패한 것으로 인식 된 문화에서 피난처를 추구하면서 전통적으로 도망 가려는 욕구를 보여줄 것입니다. 그러므로 "Aven River 옆의 Breton Boy"는 진보와 근대성에 의해 종종 위협을받는 삶의 방식에 대한 Gauguin의 매력의 소우주입니다.
이 그림은 처음에는 그 표현이 단순 해 보일지 모르지만 실제로는 19 세기 말에 주변 환경과 인간의 상호 작용의 복잡성에 대한 간증입니다. 이 작품은 시청자가 Aven River의 아이를 넘어서 보도록 초대하여, 가구 인과 현대 예술에서 계속 공명 할 수있는 의미와 소속에 대한 보편적 인 검색을 제안합니다. 요약하면, "Aven River 옆에있는 Breton Child"는 Gauguin의 예술적 진화뿐만 아니라 위대한 사회적, 예술적 변화의 순간에 예술, 문화 및 자연의 만남에 대한 핵심 부분입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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