설명
작품 "색상과 단순화 된 모양의 아벤 은행에 대한 프레리. 언뜻보기에, 그림은 농촌 풍경의 평온을 불러 일으키는 반면, 동시에 그의 삶 의이 시대에 Gauguin의 예술적 관심사를 반영하는 풍부한 복잡성을 숨 깁니다.
이 작품은 생생한 자연 환경을 통해 Aveno Serpente River가있는 풍경을 보여줍니다. 조성물은 신중하게 균형을 이루며, 초원의 무성한 초목을 나타내는 다른 녹색 음영이 높이 평가됩니다. 이 팔레트는 하늘의 따뜻한 색조와 고요한 날의 인상을주는 부드러운 조명으로 보완됩니다. Gauguin의 작품의 독특한 특징은 묘사뿐만 아니라 감정과 의도를 전달하는 색상의 사용입니다. 여기서 녹색은 단순히 설명적일뿐만 아니라 평화와 평온함을 불러 일으키는 데 사용됩니다.
이 작품에서는 눈에 보이는 캐릭터가 발견되지 않으며, 외로움과 자연의 지루함을 강조합니다. 그의 여러 작품에서 관찰되는 경향. 인간의 인물이 없기 때문에 시청자는 그림 환경에 완전히 몰입 할 수있게 해주 며, Gauguin의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 그러나이 외로움은 결석으로 인식되지 않고 존재로 인식됩니다. 자연은 고요함에서도 살아있는 것처럼 보이는 성격을 얻습니다.
Gauguin이 사용하는 기술은 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나 텍스처 표면을 만들어 작업에 촉각 차원을 추가합니다. 이 접근법은 Gauguin이 존경하고 그의 작품을 언급 한 일본 예술의 영향을 보여줍니다. 정의 된 윤곽의 사용과 조경의 특정 측면의 계획은 일본 xylography의 요소를 불러 일으키며, 이는 유럽 자연 환경의 독특한 해석으로 해석됩니다.
Gauguin은 브리트니의 마을 인 Pont-Aven에 머무는 동안이 일을했으며 농촌 생활의 본질을 묘사하려는 예술가 그룹에 합류했습니다. 색상과 모양에 대한이 실험은보다 상징적 인 스타일을 향한 진화를 나타냅니다. 따라서 "Aven의 은행에 대한 프레리"는 Gauguin의 삶에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 19 세기 예술에서 탐험과 재발견의 단계를 나타냅니다.
더 넓은 맥락에서,이 작품은 일련의 Breton 풍경과 관련이 있으며, 여기서 학문적 규칙의 예술을 제거하고보다 개인적이고 서정적 인 접근 방식을 탐구하려고합니다. 이 때 자연은 영적 검색의 상징이되었으며 도시 생활의 복잡성을 피하려는 욕구가되었습니다. Gauguin 은이 그림을 통해 관찰자들이 단순히 배경으로 가서 풍경을 경험하도록 초대합니다.
요약하면, "Aven의 은행에있는 Prairie"는 Paul Gauguin의 예술적 몸에서 핵심 작품으로 세워졌으며, 그의 색과 모양을 조작하고 자연에 대한 감정과 반영을 불러 일으킬 수있는 능력. 이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 그것을 둘러싼 자연 세계에 대한 깊은 연결과 존중에 대한 간증입니다. 따라서, 그것은 포후의 비해 예술 연구에서 중요한 이정표로 남아 있으며 예술가와 예술 애호가들에게 똑같이 영감을주는 원천입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.