설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Aven의 Fisherman and Bathers"그림은 일상 생활의 본질을 포착하여 자연 주의적 표현을 가장 형성적인 시절에 예술가를 특징 짓는 그림 표현을 찾는 것과 합병하는 작품입니다. 인상주의와 사후 불완전주의의 맥락에 위치한이 작품은 빛과 색상에 대한 Gauguin의 관심, 그가 대담하고 감정적 인 방식을 사용하는 요소를 반영하여 장면과 관중 사이의 대화를 제안합니다.
이 그림에서 브리트니에있는 Aven River의 풍경은 자연과 인간의 삶이 수렴되는 배경을 제공합니다. Gauguin은 백그라운드에서 바람을 피우는 강을 제시하며,이를 둘러싸고있는 풍성한 초목으로 보완되어 신선하고 조용한 분위기를 조성합니다. 밝은 날의 감각을 강화하는 생생한 녹색과 파란색 톤으로 색상의 사용은 특히 놀랍습니다. 따뜻한 색조는 그림에서 발견되며, 거의 상징적 인 단순성으로 장면에 통합됩니다. 여기, 하늘에는 흰색과 천상으로 전환되는 파란색 팔레트가 제공되어 미묘한 분위기를 조성합니다.
작곡 수준에서, 작업은 두 가지 세그먼트로 나뉘어져있는 것으로 보인다. 포 그라운드에서는 목욕 자 그룹이 관찰되며, 대부분 다른 위치에있는 여성은 가볍게 상호 작용한다. 신체의 방향, 미묘한 몸짓 및 옷에 따뜻한 색상을 사용하면 장면의 활력을 강조합니다. 이 인물들은 비록 매우 현저한 개성을 가지고 있지는 않지만 강이 일으키는 즐거움과 자유의 집단 감각에 기여합니다. 그들의 실루엣은 다른 동시대 인들의 구성을 상기시키는 스타일로 주변 풍경과 녹아 내 렸지만 동시에 Gauguin이 그의 경력에서 나중에 개선 할 수있는보다 양식화 된 방법의 사용을 예상합니다.
어부는 목욕 자보다 덜 중심이지만 다른 인물들의 여가와 함께 일상 생활과 일과 관련된 요소를 소개합니다. 작업과 휴식 사이의 이러한 대조는 Gauguin의 시각적 이야기의 중심에 보이며, 일과 재미 사이의 균형에 대한 반영을 제안합니다. 주인공들은 당시 화가의 정신과 함께 작업에 일치하는 자연과 순도를 전달하지만, 그 결과, 그들은 나중에 구구 인이 받아들이는 상징을 선사시키는 단순성을 향해 파생됩니다.
이 작업은 또한 캔버스의 두 차원을 재확인하는 선과 모양을 사용하는 것으로 두드러집니다. 인물과 환경의 표현에서, 단순화 경향이 보이며, 색상과 구조가 주인공이 될 수있는 경향이 있으며, 이는 가구네의 예술의 독특한 특징 인 단순한 현실의 모방에서 멀어지게한다. 이 접근법은 다음 수십 년 동안 제스처 될 현대 예술의 발전의 맥락에서 중요한 역할을합니다.
또한,이 기간 동안 Gauguin이 도입 한 혁신, 특히 비 표현 색상을 적용하고 그의 작품의 감정과 의미를 강화하는 대조를 사용하는 것이 중요합니다. "Aven의 Fisherman and Bathers"는 즐거움과 아름다움의 순간처럼 보일지 모르지만, 작품 전체의 대우는 현실주의와 위의 협약에서 멀어지면서 자신의 미학적 정체성을 찾는 것에 대한 예술가의 우려를 보여줍니다. 동정.
결론적으로, "Aven의 Fisherman and Bathers"는 Brittany의 일상 생활 장면을 대표 할뿐만 아니라 Gauguin의 개인 스타일의 색상과 모양의 합성에 대한 진화의 한 걸음 앞으로 나아가는 그림 노력입니다. 겉보기에 간단한 구성을 통해 복잡한 감각을 불러 일으킬 수있는 능력으로,이 작품은 순간의 본질을 포착하여 물 옆의 평온함과 기쁨으로 공명함으로써 Gauguin의 숙달에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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